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¿De qué va?
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| Hartigan,
en una ilustración de "Sin City: Ese cobarde bastardo" |
Serie negra. Sin City es el título bajo el que se engloban
diversas historias independientes de diferente extensión
que tienen lugar en Basin City, un ciudad también conocida
como Ciudad del Pecado debido a su corrupción
generalizada. Este escenario cuenta con una serie de personajes
y ambientes recurrentes, de entre los que destacaremos dos:
las prostitutas del Barrio Viejo, que debido a que traban
en una zona donde ni la policía se atreve a entrar
se han organizado entre ellas para protegerse, y Kadie's,
el garito más sordido de la ciudad, punto de encuentro
de gran parte de los trapicheos de la ciudad y cuyo atractivo
principal es el espectaculo de Nancy, una joven que baila
semidesnuda ataviada de vaquera.
Matones, prostitutas,
políticos corruptos, asesinos a sueldo, las mafias
locales,todo tipo de variados perdedores y gente de mal vivir...
Estos son el tipo de personajes que pueblan las historias
de Sin City. Personajes que además se entrecruzan
habitualmente (es habitual que secundarios de una historia
reaparezcan en otras, o que incluso los protagonistas de algunas
de ellas realicen breves apariciones en otras) dando un sensación
de "vidas cruzadas" y cierto sentido de unidad a
todo el conjunto, aunque cada entrega de Sin City es
una historia completa en sí misma.
Puedes comprar Sin City en la tienda on-line de Norma Comics Sabadell, empresa patrocinadora de Guía del cómic. |
Sobre el cómic
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| Marv, en una viñeta-página de "Sin City: El duro adiós" |
La primera historia de Sin City, aparecida en 1991,
supuso en su día todo una apuesta contracorriente de
Frank Miller dentro del cómic comercial USA. A saber:
retomó el género negro, que estaba literalmente
muerto en el mercado estadounidense desde hacía décadas,
y el éxito de Sin City ha propiciado que reaparezca
con fuerza en años posteriores; dejó el color
a un lado para realizarlo en blanco y negro, lo que habitualmente
se reservaba para los cómics "alternativos"
de poca difusión; desafió a la censura dibujando
desnudos y escenas violentas que se había visto obligado
a suavizar en sus trabajos para Marvel y DC; y, lo más
importante, creó un mundo propio, una estética
nueva y un ritmo narrativo alejado de lo que había
estado haciendo hasta ese momento, y sin comparación
con nada que estuviera haciendo ningún otro autor,
comercial o no.
Sin City es una obra
básica, fundamental en el cómic producido en
Estados Unidos, pero tampoco se hace justicia a la verdad
si afirmaramos que todas la historias de la serie tiene el
mismo nivel. Si bien es incontestable que la primera historia
de la serie (titulada Sin City, a secas) es imprescindible,
la siguientes entregas (en diversos formatos y extensiones)
han provocado que el público de Miller se divida entre
los seguidores incondicionales que esperan cada nueva entrega
y los lectores que consideran que Miller se repite a sí
mismo y que ya había agotado la fórmula de la
serie (haciendo incluso que parte de la crítica diera
por "perdido" creativamente hablando a su autor).
De estas entregas posteriores destacaremos Ese Cobarde
Bastardo, que está considera con bastante unanimidad
como la mejor de ellas, llegando a ser equiparable (incluso
superior) a la primera; no solo es graficamente una de las
mejores de todas, sino que argumentalmente ejemplifica las
premisas de la serie y el tema recurrente de su autor sobre
el sacrificio heroico.
Títulos publicados
Título: Sin City #1: El largo adiós
Formato: 208 pgs b/n, 12 €.
Formato original: Publicado en
EEUU por entregas en la revista Dark Horse Presents entre 1991 y 1992. En España se publicó originalmente
también por entregas en la revista Cimoc (1992-93),
luego fue recopilada dentro en tomo en formato álbum,
y posteriormente reeditada en tamaño comic-book (el
original de publicación).
Argumento: [En esta historia] conocemos a Marv, un "Conan con gabardina", como
lo ha llamado el propio Miller, al estilo de las novelas hiperviolentas
de Mickey Spillane, el creador de Mike
Hammer. Marv es un gigante monstruoso, una especie de
criatura de Frankestein que consume sus días bebiendo
el en garito más sórdido de Basin City y machacando
a golpes a todos los que se prestan a meterse en una trifulca.
Víctima de las circunstancias, este cacho de carne
se verá envuelto en una trama muy clásica -le
acusan de un asesinato que no ha cometido- que le conducirá
a su redención final. Miller ha declarado que en la
cronología ficticia de Sin City, esta historia
sería precisamente la última.
Curiosidades: Esta historia siempre
ha sido conocida como Sin City a secas, y fue solamente
cuando se comenzó a realizar la película de Sin City cuando Frank Miller decidió añadirle
el subtítulo de "The hard goodbye".
Título: Sin City #2: Mataría por ella
Formato: 208 pgs b/n, 12
€.
Formato original: El título
original es A dame to kill for, y se publicó
inicialmente como miniserie USA de 6 números (1993-94).
Como curiosidad, comentar que en las primeras ediciones españolas
se tradujo errónea e incomprensiblemente como Moriría
por ella, algo que se ha corregido en la edición
de 2005 del cómic.
Comentarios: En esta historia
se presenta al que serviría de nuevo protagonista recurrente
de varias historias, Dwitght, antiguo periodista que trabaja
sacando fotografías de casos de adulterio y que se
verá abocado a un camino violento y una relación
nada sana con Ava, una atractiva mujer dominadora y manipuladora.
También hace su primera aparición la pequeña
asesina ninja Miho (quizás uno de los personajes más
populares de la serie), así como se van dando más
detalles sobre diferentes personajes de la ciudad del Pecado
que reaparecerán en siguientes entregas.
La palabra de la crítica: "A pesar de algunos despliegues narrativos tan asombrosos
como sólo los puede hacer Miller y tan naturales que
ya nadie los aprecia y de algunos momentos genuinamente intensos
en el juego de poder-dominación entre Dwight y Ava, Moriría por ella no resulta tan enérgica
como [la original] Sin City. La primera poseía
una bella simplicidad que se diluye en el mayor número
de personajes y recovecos de esta segunda historia. El drama
se construye con fluidez y contundencia, pero la resolución
se alarga demasiado, e innecesariamente. El dibujo, más
sucio, recurre a una línea de garabato rota, fea, que
también refleja el mayor enmarañamiento y menor
limpieza de esta historia. Dwight, por otra parte, es un héroe
demasiado obvio, sin ese cariz conmovedor de Marv, y no consigue
hacerse simpático al lector. No es que Moriría
por ella sea un trabajo fallido, pero sí un trabajo
ingrato, duro, de consolidación de lo establecido en
el primer título y de apertura hacia nuevas vías
por las que pueda avanzar la serie más allá
de su anécdota inicial."
Título: Sin City #3: La gran masacre
Formato: 184 pgs b/n, 12
€.
Notas: El título original
es The Big Fat Kill. Miniserie USA de 5 números
(1994-95).
Comentarios: Cronologicamente
es inmediatamente posterior a Mataría por ella,
nos presenta a Dwight de nuevo como protagonista, acompañado
de las prostitutas del Barrio Viejo.
La palabra de la crítica: "En 1994 se había estranado Pulp Fiction poniendo
de moda el humor negro (ya se sabe, gangsters a los que se
les dispara la pistola dentro del coche y cadáveres
de los que hay que librarse), y Miller aprovecha la ocasión
para regodearse en los detalles truculentos de una historia
que parte de un incidente tarantiniano para desembocar en
un ensayo de 300, pero con armas
de fuego. Aunque se lee bien y tiene sus momentos, acaba siendo
la peor historia larga de Sin City.".
Título: Sin City #4: Ese cobarde bastardo
Formato: Tomo 240 pgs b/n y toques
amarillos, 12 €.
Notas: El título original
es That Yellow Bastard (miniserie de 6 números,
1995-96), y en el interior de las páginas aparece ocasionalmente
un tercer color, el amarillo. Editado en España originalmente
en 6 comic-books en formato de lujo, y en 2002 fue reeditada
en tomo.
Argumento: El detective Hartigan
tiene 60 años al iniciarse la historia, y le falta
una hora para jubilarse cuando la arriesga todo -no sólo
la vida en su sentido más biológico, sino la
familia, la reputación, el retiro- para complir con
su deber, salvar a una niña de once años y detener
al loco homicida de Roark Junior, hijo del corrupto y poderoso
senador Roark. Esa decisión será el pistoletazo
de salida de su infierno en vida particular, ya que el senador
Roark decidirá hacerle la vida imposible en represalia.
La palabra de la crítica: "Lo mejor de Sin City hasta el momento. La belleza
de Ese cobarde bastardo reside en la pureza con que
representa el ideal [del sacrificio heroico] que Miller ha
ido tanteando con sus obras anteriores. Es algo que había
tocado con Daredevil, con Elektra, con Ronin, con Batman,
con Marta Washington, con las historias previas de Sin
City... pero nunca había conseguido destilar la
solución con tanta claridad como llega a hacerlo en Ese cobarde bastardo. La historia es simple y perfecta,
no sobra ninguna pieza y ninguna está en una posición
errónea. El ritmo es el adecuado, y el relato está
contado con la mayor sabiduría posible. Pocos autores
pueden manipular tan habilmente al lector como lo hace Miller.
Devastadoramente emotiva y romántica, Ese cobarde
bastardo es una de las cumbres de Miller." -- Trajano
Bermúdez, U #15
Título: Sin City #5: Valores familiares
Formato: 128 pgs b/n, 9 €.
Notas: Publicada originalmente
en formato novela gráfica (1998)
La palabra de la crítica: "Por la anécota que cuenta más parecida
a los relatos breves, por su extensión más cercana
a las historias largas, Valores Familiares nos devuelve
a Dwight y Miho, y nos acerca a la hasta ahora desconocida
mafia italiana de Sin City. La acción parte de un incidente
que ya ha sucedido cuando empieza la historia, incidente que
trata de ser reconstruido desde distintos puntos de vista.
Hasta el final no conoceremos la verdad de lo que ocurrió
la noche fatídica, de manera que se introduce un elemento
de misterio poco habitual en Sin City. La experimentación
formal alcanza también al estilo de dibujo; la iluminación
pierde algo de protagonismo para devolveselo a la línea,
que se multiplica en trazos sucios, quebrados y minuciosos.
Temáticamente, Miller nos plantea una pregunta evidente:
¿qué es lo que une a una familia? (...). En
conjunto, lo escueto del argumento, lo feísta del dibujo
y lo indulgente de las conclusiones restan poderío
a un obra que abre caminos formalmente para intentar el relato
de extensión superior, pero que en sí misma
no resulta demasiado estimulante."
Título: Sin City #6: Alcohol, Chicas y Balas
Formato: 160 pgs b/n y toques
rojos y azules, 12 €.
Formato original: El título
original es Brooze, Broads and Bullets, tomo publicado
en EEUU en 1998 y que recopila 11 historias cortas que aparecieron
intercaladas entre las historias largas en números
únicos. En castellano habían sido publicadas
previamente como números únicos de Sin City bajo los títulos La novia vestía de rojo (The Babe Wore Red and other histories, 1994), Noche
de Paz (Silent Night, 1995), Sexo y Violencia (Sex & Violence, 1997), Perdida, Sola y Letal (Lost, Lonely & Lethal, 1996) y en el especial Relatos
Ofensivos (Tales to Offend, 1998; contenía
historias varias de Miller, y solo una de ellas ambientada
en la Ciudad del Pecado). Una de las historias (Just
Another Saturday Night) fue publicada en EEUU por la revista Wizard y permanecía inédita en España
hasta la edición del tomo.
Comentario: Las historias cortas
de Sin City han sido las que peores críticas se han
llevado de la serie (aunque algunas llegan a ser realmente
espectaculares gráficamente), y el especial Noche
de Paz incluido en este tomo fue sangrantemente criticado
en su momento: se trata de un experimento que utiliza 26 viñetas
a toda página para un argumento realmente nimio. Como
curiosidad, mencionar que en La novia iba de rojo (adaptada
en la secuencia de apertura de la película estrenada
en 2005) fue la primera vez que Miller usó en Sin
City otro color distinto del blanco y negro para remarcar
algun elemento de la historia.
La palabra de la crítica: "El humor y la comedia toman más protagonismo
que en las historias largas, y los personajes oscilan entre
las grandes figuras (Marv, Dwight), las figuras menores (Douglas
Klump y Burt Shlubb, los cómicos matones locuaces)
y los que aún no han salido en los títulos largos,
como Delia Ojos Azules. Su mayor inconveniente es que, dada
la cantidad de páginas que consume Miller actualmente
para cualquier narración, estas distancias cortas saben
a poco porque dan la impresión de gastar demasiado
papel para anéctas tan mínimas."
Título: Sin City #7: Ida y vuelta al infierno
Formato: 320 pgs, b/n con
algunas páginas a color, 18 €.
Notas: El título original
es Hell and back. Miniserie USA de 9 números
(1999), con la historia de la serie más extensa (en
número de páginas) hasta la fecha, y también la última publicada. Como novedad,
por primera vez uno de los capítulos se presenta a
todo color (enteramente pintado por Lynn Varley, con un resultado
espectacular), y las portadas incluyen un bocadillo de diálogo
con un toque de humor. En España fue editado previamente
en tres tomos a tamaño comic-book.
Comentarios: Nueva historia,
nuevo protagonista: Wallace, pintor, un ex-marine, que tendrá
que rescatar a una chica, Esther. Es lo más parecido
a una historia de amor con el particular enfoque de Sin
City (la edición original se presenta con el subtítulo
de "A Sin City love story"), que Miller dijo
que quería que fuera "sexy", por lo que quizás
el erotismo de esta entrega es quizás el menos tímido
de toda la saga.
Nota: Todos los cómics de Sin City están publicados en España por Norma Editorial. La actual edición (sacada a la venta en verano de 2005 en España y cuyas portadas se reproducen arriba) está publicada en formato tomo de tapa blanda de tamaño 15,2x22,9 cm. Se trata de una nueva edición realizada a partir de la reedición de la serie al completo publicada en EEUU coincidiendo con el estreno en cines en 2005 de la película de Sin City, para la cual se ha realizado un nuevo diseño de cubiertas unificado y se publica en un nuevo tamaño, ligeramente más pequeño que la edición original en tamaño comic-book (aunque la reproducción del dibujo no se resiente en absoluto por la reducción).
La palabra de la crítica
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| Goldie,
la mujer por la que Marv se meterá en problemas.
Viñeta-página de "Sin City: el duro
adiós". |
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| Nancy
Callahan, la bailarina vaquera de Kadie's, en una viñeta-página de " Sin City: Ese cobarde bastardo" |
"Con personajes como éstos, Frank Miller está rejuveneciendo
el cómic americano"
-- The New York Times
"El grado de idealismo y romanticismo que despliega
Miller en Sin City se sitúa varios grados por
encima des sus obras anteriores. En Sin City todos
los gestos, las relaciones y las conversaciones son artificiosos,
impostados, casi diríamos que pomposos en ese empeño
-excesivo más de una vez- de emular los tópicos
de la novelita policíaca barata. Lo que hace que esta
imitación de motivos sobados de la literatura popular
y el cine no desemboque en un subproducto de la misma especie
es algo ajeno al contenido de Sin City, algo que tiene que
ver con la forma. La traslación de los clichés hard boiled al medio de la historieta y su reinvención
mediante el personalísimo filtro del dibujo y la narración
visual de Miller, resultan en un producto absolutamente novedoso.
Es decir, aunque Sin City hunde sus raíces en el humos
de Spillane y Bogart y se alimente de los fósiles de
una tradición acartonada de historia de crímenes
populares, acaba siendo algo distinto de aquello que le ha
nutrido, algo que ofrece al lector rasgos fascinantes que
le pertenecen exclusivamente, que no han sido copiados de
otro medio y que no podrían ser copiados en otro medio.
Es el caso, por ejemplo, de la cegadora iluminación
que inunda todo Sin City como si un foco de plomo blanco chorrease
sobre las calles.
(...) Sin City está contada
con una libertada a la que Miller sólo se había
aproximado en Ronin (1983). Esta investigación
formal se concreta en un intento de manipular el ritmo de
lectura. El diseño de página alcanza, con este
fin, categoría decisiva. Miller inventa la viñeta
a toda página, que no tiene nada que ver con la manida
splash-page. Con la viñeta a toda página, Miller
congela la acción, subraya un gesto determinado y puntúa
visualmente párrafos narrativos. (...) Algunos lo han
considerado una manera innecesaria y vacía de alargar
argumentos demasiado simples. Las reacciones de incomprensión
no deberían ser extrañas. Ahora mismo, en todo
el mundo -no sólo en Estados Unidos, sino también
en Europa y en Japón-, nadie narra como Miller, aunque
títulos japoneses como Hotel Habour View lo
recuerden en ciertos momentos."
-- Trajano Bermúdez, en U #15
Frank Miller
Frank Miller (EEUU, 1957) es uno de los autores más influyentes del cómic mundial de los años 80 y 90, conocido sobretodo por haber redefinido e insuflado nueva vida durante los años 80 a Daredevil y Batman, dos personajes "urbanos" emblemáticos de Marvel y DC, en los que ha trabajado repetidamente a lo largo de los años, en ambos como autor completo (en la serie mensual de Daredevil y en la miniserie Batman: El regreso del Caballero Oscuro) y acompañado de un excelente David Mazzuchelli al dibujo (en las historias Batman: Año Uno y Daredevil: Born Again). Durante los 90 se ha dedicado principalmente a obras de creación propia entre las que destacan la serie de género negro Sin City y el cómic épico de ambientación histórica 300, ambos adaptados con éxito al cine. Para saber más sobre el autor, consultar nuestra ficha sobre Frank Miller.
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En palabras del autor
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| El
sexo en Sin City: Goldie y Marv, en una viñeta
de "Sin City: El duro adiós" |
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| Hartigan,
en una viñeta-página de "Ese Cobarde
Bastardo" |
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| Marv en una viñeta-página de "Sin City: El duro adiós" |
"Mi perspectiva es esencialmente romántica. Se
llama Sin City porque básicamente trata sobre
la moralidad. O sea, gente siendo puesta a prueba por un entorno
corrupto. Eso tiene que ver con quien soy yo y con la clase
de historias que me gustan."
"Siempre he sido fan de las historias de crímenes,
desde que era chavalín. Cuando me mudé a Nueva
York, esos eran los únicos dibujos que traía.
Traía páginas de tebeos de crímenes amateur
que había hecho. Siempre me ha encantado. Ahora, cuando
llegué a Nueva York era 1976, y no había precisamente
un mercado de los tebeos de crímenes. De hecho, el
Comics Code [el organismo de censura de los cómics]
impedía que se publicaran. No se podía utilizar
la palabra "Crimen" en el título de ningún
tebeo. Es fácil observar esas influencias en los superhéroes
que hice, desde Daredevil hasta Batman. Por
eso me atraían los superhéroes que no tenían
poderes. Me gustaba especialmente Daredevil por su poder,
su rasgo principal era una minusvalía. De manera que
esa ha sido siempre mi ambición.
Pero lo que más contribuyó a que me concentrara
en hacer Sin City y en trabajar por mi propia cuenta
fueron el par de años que pasé en Hollywood.
Mientras escribía la secuela de Robocop me tocó
pasar la experiencia de Hollywood completa, y después
de un tiempo comprendí que Hollywood es en gran medida
una especie de purgatorio. Me sentía espantosamente
mal. Llevaba dos años sin dibujar. Era la primera vez
en mi vida que había dejado de dibujar. Así
que decidí volver a ponerme, pero esta vez haría
simplemente lo que quisiera hacer, sin compromisos. Y a ver
si funcionaba. Así que tomé algunas notas que
tenía -el nombre de Sin City para la serie se
me había ocurrido antes- y concebí un argumento,
y me senté y empecé a dibujar. No creo que jamás
me haya puesto a hacer nada pensando menos en el público
o los compradores. Fue muy gratificante."
"[Sin City] fue la primera serie que hice en
blanco y negro, y tuve que replantearme un gran número
de cosas sobre mi manera de ver los comics para trabajar en
blanco y negro. No quería que fuese simplemente un
tebeo al que le faltara el color. Quería aprovechar
al máximo el ptencial del blanco y negro. Presentar
un ritmo diferente. Lo que he buscado con Sin City ha sido
encontrar un territorio intermedio entre el congestionado
ritmo de los cómics americanos, donde todo está
muy apretado y hay un millón de palabras y un millón
de iágenes, constantemente, y esa cualidad casi de flip-book del manga japonés. Quería dar
con algo que empleara una pizca de ambos y que delimitase
un territorio intermedio entre los dos ritmos. Porque tiendo
a encontrar el manga demasiado rápido y los cómics
americanos demasiado lentos.
También, dado que era
en blanco y negro, sabía que las imágenes tendrían
que ser normalmente un poco más grandes, y que el negro
tendría que transmitir el sentido de cada viñeta
tan claramente como fuera posible. Así que empecé
a pensar en términos de formas negras, y, por supuesto,
al mismo tiempo estudié a los autores que mejor manejaban
el blanco y negro en el medio. Como Eisner, Wallace Wood y
Johnny Craig. Así que han sido una serie de experimentos
en busca del mejor ritmo."
(Declaraciones tomadas de la entrevista aparecida en U, el hijo de Urich #15)
"Every Sin City [story] is a romance of some sort. They're very dark and the consequences are bad and they're usually futile, but I think that's at the heart of it. You can't have virtue without sin. What I'm after is having my characters' virtues defined by how they operate in a very sinful environment. That's how you test people. (...) I would say that each one [Sin City story] has a hero. There might be flaws. They might be disturbed, but if you look at it, ultimately, their motives are pure. These aren't Jim Thompson and James M. Cain stories. Dwight wants to keep the girls from getting killed. Hartigan does everything for Little Nancy--he throws his whole life away for her. And Marv goes on a quest that ends up destroying a lot of awful, evil people. So I consider these people heroes. If you go by Chandler's definition in The Simple Art of Murder they're what I'd like to call "knights in dirty armor"." -- Frank Miller en entrevista en el weblog de Heidi McDonald, The Beat (marzo 2005)
Frank Miller en entrevista en Silver Buller Comic Books, comentando los autores que estudia para aprender de ellos: "I tend to focus mostly on cartoonists of the ‘40s and ‘50s: Johnny Craig, Wallace Wood, Will Eisner. I’ve really studied Johnny Craig, and bought some of his originals and studied them, too. He just takes me to school every time I look at him. There’s a lot that modern cartoonists aren’t getting because they aren’t studying these guys. A lot of people who think Sin City is shocking and new should really study Johnny Craig and Wally Wood and Will Eisner. They’ll see what I’m building on."
+Info
- Completa
y extensa galería de páginas de Sin
City en la web La Caja.
- Las
5 primeras páginas de Sin City (inglés)
- Las
6 primeras páginas de Sin City: Ese cobarde bastardo (inglés)
- Sin
City: la guía turística. Un original recorrido
multimedia por los ambientes de Sin City.
- Sin City: Guía de visita, de Trajano Bermúdez.
Artículo de seis páginas aparecido en U,
el hijo de Urich #15. Lectura recomendada. Los apartados "¿De qué va?" y "Sobre el cómic" de este documento usan algunos fragmentos de este artículo, con permiso de su autor.
- Comparaciones entre fotogramas de la película y viñetas del cómic.
- Dossier, entrevista y checklist de Frank Miller (28 pgs en total) en U,
el hijo de Urich #15 (La Factoría de Ideas, marzo
1999).
- Frank
Miller chronology (interesante)
- Fan-site sobre Miller en castellano
- Entrevista con Miller en Newsarama sobre All Star: Batman & Robin,
the boy wonder (julio 2005)
- The
complete works of Frank Miller. Fan-site en inglés.
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