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El
Dr. Tenma se verá en la necesidad de aprender a
empuñar y usar una pistola,
a pesar de su formación como médico. |
¿De qué va? //
Thriller. Kenzo Tenma es un joven y prometedor neurocirujano
japonés que será el protagonista de la historia.
En 1983, Tenma está trabajando en un importante hospital
alemán, donde un día toma una decisión
que marcará su vida: decide continuar con la operación
de un niño que había sido ingresado junto con
su hermana gemela y que se encuentra en estado crítico,
ignorando la orden de su jefe de dejar al niño para
operar a un político que había prometido aportaciones
económicas al hospital, en un caso evidente de favoritismo.
El niño sobreviviría a la operación,
y junto con su hermana desaparecería misteriosamente
días después.
Nueve años después, Tenma se
encuentra accidentalmente con Johan, el niño a quien
salvó la vida, que le confiesa al doctor que es el
responsable de una serie de asesinatos que la policía
no es capaz de resolver y lo deja vivir porque se considera
en deuda con él por salvarle la vida de pequeño.
Tras acudir a la policía y que éstos le ignoren,
y sintiendose responsable indirecto y culpable por los actos
de su antiguo paciente, desde ese momento Tenma se dedicará
a perseguir a Johan (el "monstruo" al que alude
el título del cómic) por toda Alemania para
detenerlo.
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Tenma
se derrumba impotente tras su primer encuentro con
el Johan adulto. |
Así, la historia avanza
alrededor de la investigación y recopilación
de pistas por parte de Tenma para descubrir el paradero, el
pasado y las motivaciones de Johan (que escoge a sus víctimas
selectivamente con un motivo), a la vez que tendrá
que huir de la policía, que lo culpa de algunos de
los asesinatos cometidos por aquel. A lo largo de su periplo,
iremos conociendo la historia de diferentes personajes que
el protagonista va conociendo, algunos de los cuales se añadirán
al repertorio de secundarios de la serie, como la hermana
gemela de Johan. Y hasta aquí podemos contar sin desvelar
más de lo imprescindible.
Sobre el cómic //
Publiciado en Japón en la revista de manga quincenal
Big Comics Original, Monster se convirtío en
un best-seller absoluto desde que empezó a serializarse en
1994 hasta su final en el 2001, codeandose en las listas
de ventas con series como Rurouni Kenshin o Card
Carptor Sakura. Pero el éxito de la obra de Urasawa
tiene más merito si cabe si tenemos en cuenta que no
ha contado con el apoyo de merchandising o productos paralelos
como series de animación o videojuegos (sólo
cuando ha finalizado el manga se ha anunciado la aparición
de un novela ilustrada y la preparación de una adaptación
cinematográfica), probablemente debido a que es una
obra que está destinada a un público adulto.
Además, Monster se hizo con el prestigioso
Premio Cultural
Osamu Tezuka en 1999.
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GALERÍA
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FICHA

Título:
Monster
Autor: Naoki Urasawa
Editorial: Planeta-DeAgositini
(2001-en curso)
Formato: Tomos entre 96 y 112
pgs b/n. 4,15 € cada número. Colección
Pachinco. Serie abierta mensual. En Japón ha finalizado
en el tomo 18, por lo que la edición española
debería durar 36 números.
Comentarios: Traducción
de Marc Bernabé y Verónica Calafell.
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LA PALABRA DE LA CRÍTICA
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Página
del tomo 3 español, ejemplo de la narración
del autor. |
"Ya lo he ido repitiendo en los últimos meses, pero cada nueva
entrega me sorprende más. Monster, de Naoki Urasawa,
es impresionante. Es siempre arriesgado hablar de una obra en
publicación. Muchas cosas pueden cambiar y arruinar un trabajo
espléndido. Pero los cinco volúmenes que en el momento de escribir
estas líneas ya han aparecido, son realmente excepcionales.
Una obra que salta de la intriga a la ternura, la denuncia social,
el terror más inquietante... Y todo con una sabiduría narrativa
que apabulla. Ya no sé ni cómo explicarlo. ¡Qué tebeo más bueno!"
-- Diario de Mallorca, 01/marzo/2001
"Monster es un thriller apasionante, que se lee
con fruición y deja con ganas de más. Su dibujo es de una
riqueza notable, tanto por el detalle que imprime a los fondos
semifotográficos como por la inacabable galería de rostros
humanos únicos y perfectamente reconocibles que el autor nos
muestra. Si en un genero resulta imperdonable la falta de
expresividad y de caracterización común a tantos autores de
historietas (nipones o no), es en el thriller, ya que si uno
distrae su pensamiento sobre la trama que propulsa la historia,
lo más probable es que se apee de ella. Urasawa utiliza una
media de 5 a 8 viñetas por página, con un uso moderado de
las líneas cinéticas y un llamativo gusto por el efecto zoom
para subrayar el valor dramático de las sorpresas que va desvelando.
Una narrativa, en definitiva, que podríamos calificar como
cinematográfica, tanto por el poderoso ritmo impreso a la
obra como por la ilusión de realidad que es capaz de crear.
"
-- Koldo Azpizarte, en Tebeosfera
"Winner of a boatload of awards, Monster earns every bit of its praise with nuanced storytelling and smooth art. Urasawa’s use of tiny panels recalls (for me) American master George Perez, who uses every square inch of the page to get across information. Monster barrels along, its furious pace and stomach-lurching turns driven by a confident creator doing champion work. It’s rated for Older Teens and above; I will heartily recommend to everyone that I can. Simply outstanding."
-- Troy Brownfield, en Newsarama
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EL
AUTOR

Naoki
Urasawa (Tokio, 1960) se sintió atraido por el cómic
ya desde pequeño y en 1983 publicó su primera
historieta ("Beta!!", en Big Comic Magazine)
tras haber sido elegido en un concurso de cómics de
la editorial Shogakukan, a la que ha seguido vinculado durante
toda su carrera. Autor muy prólifico, aparte de Monster
el lector español le conocía gracias a Pinapple
Army (8 volúmenes, 1985-88) que fue parcialmente publicada
en España por Planeta-DeAgostini e indirectamente por
por el manga de judo Yawara! (29 tomos, 1986-93) cuya
versión animada fue emitida en el Canal 33 catalán
bajo el título de Cinturó Negre (aunque es más
conocida a través del nombre de su protagonista, Ginger
Inokuma) y que fue la obra que le lanzó a la fama en
Japón. Otras de sus obras
largas son Master Keaton (18 vol., 1988-94, con las
aventuras de un arqueólogo, y que también ha
sido adaptada a la animación) y Happy! (23 vol.,
1993-99, con el tenis como fondo), y también cuenta
con varias recopilaciones de historias cortas.
Tras la finalización
de Monster (1994-2001), Urasawa continúa con
la serie 20th Century Boys (que comenzó en 1999
y ha ido compaginando con Monster), título con
el que ha recibido en el 2001 el premio de la editorial Kodansha
al mejor manga del año.
Sus obras más destacables
son Yawara!, Monster y 20th Century Boys.
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EN PALABRAS DEL AUTOR
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Arriba,
Johan, en una de las pocas escenas en que aparece fisicamente
en el cómic.
Abajo, su hermana gemela,
de personalidad totalmente opuesta y que jugará
un papel importante en la serie. |
Sobre el hecho de que Monster esté ambientada en Alemania,
en lugar de en Japón: "Lo más fácil es que si el protagonista
es un médico, el escenario se sitúe en Alemania [nota: en
Japón se tiene una imagen de Alemania como país de la medicina
por excelencia]. Hasta que lo decidimos finalmente, tuve que
mantener largas conversaciones con los editores de la revista
Big Comics Original. Alemania es un país entre este
y oeste, a ojos de los japoneses tiene una imagen como gótica,
y ese es precisamente el ambiente que quería para el manga,
un ambiente europeo... Por esta razón elegí Alemania. Pero
cuando vino un periodista alemán a entrevistarme y le expliqué
esta historia, me miró como diciendo "no lo estarás diciendo
en serio, ¿verdad? Caramba con los japoneses, qué imagen más
deformada tienen de nosotros..."
Sobre la extensión de la historia: "Cuando empecé
a notar que el manga era bien recibido, empecé a poner un
detalle aquí, y otro allí... Y así he ido alargando la obra.
Luego, también he ido desarrollando el argumento, lo que alarga
la historia, pero le aseguro que no hay ni un solo elemento
sobrante en ella para seguir explotando el filón."
"En casi todos las películas y novelas de terror psicológico,
el asesino suele tener una personalidad muy simple. Y es por
ello que la obra, como un todo, se resiente. Así que hice
cuanto pude por darle a Johan mucha profundidad."
(Todas las declaraciones están
extraidas de la entrevista
con Naoki Urasawa aparecida originalmente en la web de
la editorial Shogakukan y traducida al castellano por Marc
Bernabé y Verònica Calafell)
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+ INFO

- Reseña
en Jyaku.
- Reseña
en ComicVia.com
- Reseña
por Nacho Illarregui.
- Reseña
en EX.org (inglés)
- Reseña de Koldo Azpizarte en Tebeosfera
(apartado webteca, edición 020222)
- Página
monográfica en Castellano, realizada por los traductores
de la edición española (la web es anterior a
su publicación en castellano). Desaconsejamos efusivamente
la lectura del apartado "personajes", ya que contiene
abundantes revelaciones sobre acontecimientos que no se han
visto en la edición Española y que quitan toda
la gracia a la lectura del cómic. El que avisa no es
traidor.
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Recopilación y textos adicionales:
Jose
Antonio Serrano
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Última
revisión: mayo 2002 |
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