Nuevos X-Men, de Grant Morrison y varios dibujantes


¿De qué va?

 
 
Portada del primer número de Morrison en la colección

Ciencia-ficción/aventuras/acción. Los mutantes son el siguiente eslabón en la cadena de la evolución, el siguiente paso de la especie humana. Cada uno de ellos ha crecido con una alteración genética que durante la adolescencia les transforma, dotándolos de habilidades sobrehumanas. En un mundo en el que crecen los prejuicios y el odio, ellos son rarezas científicas, monstruos de la naturaleza o amenazas para la gente común que no puede aceptar que sean distintos. Las viejas generaciones de humanos temen a los mutantes. El profesor Charles Xavier, un poderoso mutante telépata, es el responsable de una academia que secretamente acoge y entrena a mutantes para enseñarlos a utilizar sus habilidades. Xavier ha preparado a un equipo formado por mutantes entrenados, los X-Men, que acuden allí donde otro mutante corre peligro para rescatarlo o para hacer frente a otros mutantes que utilizan sus habilidades en contra de los humanos.
     Nuevos X-Men es la colección centrada en el "equipo de campo" de los X-Men formado por Lobezno, Cíclope, Jean Grey, Bestia y Emma Frost, bajo la dirección del profesor Xavier. Hay otro "equipo de campo" con miembros diferentes cuyas aventuras discurren en la serie La Patrulla-X (serie "hermana" que sin embargo no ha conseguido el nivel de esta Nuevas X-Men y que es totalmente prescindible; al contrario de lo que pasaba hace unos años, en la actualidad cada serie es totalmente independiente de la otra y no hace falta leer ambas para disfrutar de estos Nuevos X-Men).

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Sobre el cómic

Portadas de New X-Men #115, 118, 128, 131 y 148 USA, con los cinco personajes principales de la colección durante la etapa de Grant Morrison.

Publicada en EEUU entre los números 114 y 154 de la serie X-Men, de mediados de 2001 a principios de 2004 (casi tres años naturales, con 43 números de la serie más un especial Annual 2001), la etapa de Grant Morrison en la colección está considerados casi unanimemente como el mejor momento creativo de los X-Men desde la etapa de Claremont y Byrne en los 80, donde la colección alcanzó el status de mito popular que tiene actualmente. En Nuevos X-Men, por fin, tras años de deambular sin rumbo (casi una década, tras la marcha de Claremont a principios de los 90 que puso fin a una larga etapa en la serie) se da un producto donde se aportan ideas nuevas y personajes originales, y se obliga a "evolucionar" a la serie tomando algunas decisiones sobre las que aparentemente no hay vuelta atrás y que cambiarán para siempre a la situación de los personajes y el mundo en el que viven (sorpresas, que, evidentemente, no vamos a "chafaros" aquí, tendreis que leer el cómic), y adoptando un look y una narración más moderna, siguiendo la línea "inspirada" por The Authority. La serie auna el talento de Morrison con la libertad creativa que le ha dado la editorial y ha sido todo un éxito en EEUU donde ha recibido una excelente acogida por el público y ha cosechado los elogios de la crítica.
    Nuevos X-Men toma algunos elementos de la exitosa película de los X-Men y los incorpora al cómic. Elementos a veces puramente cosméticos (se abandonan los disfraces superheroicos que venian vistiendo tradicionalmente para usar unos trajes de cuero negro al más puro estilo Matrix, directamente inspirados por los que vestian en la película) pero otras veces hallazgos argumentales que ya están dando juego (si tradicionalmente en el cómic la "Escuela" de Xavier solo había tenido un puñado reducido de alumnos -los protagonistas del cómic-, en Nuevos X-Men veremos como se convierte realmente en una verdadera escuela al verse obligada a acoger a decenas de mutantes jóvenes para enseñarles a usar sus recien descubiertas habilidades y ejerciendo los protagonistas de "profesores" de estos mutantes novatos, de forma similar a lo que vimos en la película).
     Para finalizar, comentar que la presente serie se titulaba X-Men a secas hasta la entrada de Morrison a los guiones, momento en el que se añadió el "Nuevos" al título (este adjetivo fue retirado de la colección una vez finalizada la etapa del guionista), ya que realmente esta etapa marca un nuevo punto de inflexión para los personajes y el rumbo de la serie. Además, otra virtud de esta nueva etapa iniciada en Nuevos X-Men es que es perfectamente disfrutable tanto por seguidores tradicionales del cómic, como por antiguos lectores que abandonaron la serie hace años, o por aquellos que se "suban al carro" ahora atraidos por la película.

Galería

El equipo protagonista de Nuevos X-Men, vistos por Ethan Van Sciver en New X-Men #123 USA. De izquierda a derecha: Emma Frost, Scott Summers (Cíclope), Logan (Lobezno), Jean Grey y Hank McCoy (La Bestia).

Guía de capítulos

"There's something rotten at Xavier's School. Riots, drugs, telepathic adultery, murder..." -- Sage, en New X-Men #141

  • (114-116 USA). "E de Extinción" (historia en 3 partes). Dibujos de Frank Quitely. Historia de presentación de la etapa de Morrison y que sienta las bases de la misma. A poco que explicaramos el argumento revelariamos gran parte de las sorpresas que introduce...
  • (117 USA). Número puente, a modo de épilogo de "E de Extinción" y deja lista las bases para "Imperial". Dibujos de Ethan Van Sciver.
  • (X-Men Annual 2001 USA). Especial en formato apaisado (48 pgs, 2,95 €) que sirve para presentar a dos nuevos personajes, uno de los cuales tendrá un papel destacado en "Generación sin gérmenes" y el otro se unirá al grupo en la saga "Imperial". Dibujo de Leinil Francis Yu.
  • (118-120 USA). "Géneración sin gérmenes" (historia en 3 partes). Dibujo de Van Sciver (parte 1) y Kordey (partes 2 y 3)
  • (121 USA). Número mudo. Dibujo de Quitely.
  • (122-126 USA). "Imperial" (historia en 5 partes). Dibujo de Quitely (parte 1 y 5), Van Sciver (parte 2), Kordey (parte 3 y 4)
  • (127 USA). Número centrado en Xorn. Dibujo de John Paul León.
  • (128-130 USA). "Arma XII" (historia en 3 partes). Dibujo de Kordey.
  • (131 USA). Número centrado en la ¿relación? de Scott y Emma. Dibujo de John Paul León.
  • (132 USA). Una visita a las ruinas de Genosha, historia inspirada por los eventos del 11 de septiembre en Nueva York, y que Morrison ha calificado como "La última historia de Magneto". Dibujo de Phil Jimenez. La edición española (#91) se publicó con dos páginas cambiadas de orden.
  • (133 USA). Dibujo de Ethan Van Sciver.
  • (134 USA) Prólogo para "Riot at Xavier's". ¿Quién es el joven mutante conocido como Kid Omega?. Dibujo de Keron Grant.
  • (135-138 USA). "Riot at Xavier's". Historia de 4 números dibujados por Frank Quitely que Grant Morrison promete que cambiará los X-Men todavía más que "E de Extinción".
  • (139-141) "Murder at the mansion". 3 números dibujados por Phil Jimenez, en los que alguien (no diremos quién) es asesinado en la Mansión y Bishop y Sabia (de X-Treme X-Men) acuden para investigar el caso e interrogar a los posibles sospechosos.
  • (142-145) "Asalto a Arma Plus" ("Assault on Weapon Plus") (historia en 4 partes). Dibujo de Chris Bachalo. Historia centrada en Lobezno, Fantomex y el proyecto Arma X, y con una revelación importante para Lobezno en el último capítulo. En el primer número asistimos a la original versión de Morrison del Club Fuego Infernal (con énfasis en lo de Club).
  • (146-150) "Planet X" (5 números). Dibujo de Phil Jimenez.
  • (151-154 USA) "Here comes tomorrow" (4 números). Dibujo de Marc Silvestri. La última historia de Morrison (que este 2003 ha firmado un contrato de exclusividad con DC Comics) que pone punto y final a todas sus historias de un modo muy sui generis, dando un punto y final a algunos personajes (como Sublime o Cassandra Nova) pero sin hacerlo abiertamente. Se da la casualidad que en el correo de los lectores de la colección USA, ante las dudas de lectores que no habían entendido muy bien lo que se explicaba en la historia, tuvieron que indicar (incluso con diálogos concretos) donde podrían encontrar la respuesta a sus dudas.

Ediciónes española

La etapa de Gran Morrison en New X-Men fue publicada en España inicialmente por Planeta-DeAgostini a partir del número 73 de de la colección X-Men (Vol.2), de abril de 2002, momento en el que la cabecera es renombrada a Nuevos X-Men a imagen de la edición inglesa. Solamente el Annual 2001 fue publicado aparte, en el especial X-Men Especial 2002. Los últimos números (106 a 111 españoles, 148 a 154 USA) fueron ya publicados por Panini Comics, concluyendo la edición española en junio de 2006.
     Más recientemente, Panini está reeditando toda la etapa de Morrison en tomos de tapa dura dentro de su colección "Best of Marvels Essentials", de los que lleva tres volúmenes publicados hasta la fecha:

  • Nuevos X-Men #1 (julio 2006). Tomo 172 pgs (17,95 €). Recopila #114-120 USA (7 números), con la saga "E de Extinción". Incluye un artículo de introducción de tres páginas de Juan José Palacios (Zona Negativa), y la portada alternativa del New X-Men #115, dibujada por Barry Windsor Smith.
  • Nuevos X-Men #2 (noviembre 2006). Tomo 208 pgs (20,95 €). Recopila #121-126 y Annual 2001, con la saga "Imperial" como centro . Incluye un artículo de introducción de tres páginas de Juan José Palacios.
  • Nuevos X-Men #3. Tomo 172 pgs (17,95 €). Recopila #127-133 USA (7 números).

En EEUU, Marvel ha recopilado también la serie en 7 tomos de tapa blanda (tradepaperbaks) y tres tomos de tapa dura (hardcovers), y a finales de 2006 publicó New X-Men Omnibus, un gigantesco volumen (1096 páginas) con toda la etapa al completo.

La palabra de la crítica

"Con toda la libertad que los nuevos regentes de Marvel le han otorgado, Morrison hace y deshace en la colección a su antojo, y hace del cambio, de la evolución, la única constante de la serie. Pero no es ése su mayor logro, sino que éste es simplemente pensar, pensar y exprimir en toda su extensión todos esos conceptos que llevaban años ahí, sin que nadie supiese que hacer con ellos. Desde la aplicación de la mutación a todos los ámbitos sociales, hasta el significado verdadero de una escuela, o lo que realmente significa ser mutante, más allá de tener pinta rara o desprender luces de colores. Como en él es costumbre, cada página desprende cientos de ideas, las derrocha, no necesita recurrir a ningún personaje colorista mediante el que vendernos la trascendencia de sus historias, se venden por sí solas. Son casi, casi los mismos personajes de siempre, pero en esta ocasión sentimos que no va a ser igual, creemos de verdad que va a pasar algo. Y no tenemos ni la más remota idea de lo que va a ser ese algo. ¿Qué quereis que os diga? Es una verdadera gozada."
-- Gorka Domínguez, Dolmen #74/75

"Morrison's New X-Men read like an evolutionary quantum leap for the series, which is an especially neat trick when you consider how true he stayed to the spirit of the classic Claremont/Byrne run. De-emphasizing the accumulated superhero clichés congealed around the series, Morrison emphasised the more sci-fi elements of the series, even going so far as to abandon the gaudy costumes in favor of more utilitarian uniforms that wouldn't have looked out of place on a city street. (As he put it in his manifesto for the series, "Why does Wolverine wear a helmet in the same shape as his hair anyway? It just looks fucking stupid now.") He built a credible mutant subculture from the ground up, complete with its own vocabulary, customs, websites and even inner-city ghettos -- superhero names become "mutant names," mutant fashion designers create the finest in clothing for people with extra limbs, bands like Juggernaut and Sentinel Bait perform to crowds of genetically-altered party kids in the clubs of New York's Mutant Town district, and "Magneto Was Right" T-shirts dot the landscape as fashion statements for rebellious mutant youth. Morrison outed the X-Men as the staff of Xavier's Institute for Gifted Youngsters, transforming them from mere superheroes to explicit spokespeople for a burgeoning civil-rights movement, and turning the school into an actual, 200-plus-student school.
     It was like Claremont's Uncanny X-Men, but without all the stupid bits. The writing was crisp, intelligent and grabbed your attention from the first page. Morrison banned both thought balloons and captions from the series, letting the pictures and dialogue carry the action and giving the book a polished, almost cinematic feel. Even the New X-Men logo on the cover, a visual palindrome which looked the same when turned upside-down, announced both Morrison's intentions for the series and his creative potential with a flair and confidence one would never have previously expected from Marvel Comics. All the basic building bricks from the series of old were still present -- the danger room, the Shiar Empire, Sentinels, and the like -- but the accumulated deadwood of 30 years of superheroics had been replaced with a new emphasis on sci-fi soap opera that felt right for escapist reading in the 21st century."
-- Dirk Deppey, en The Comics Journal #262

En palabras de los autores

Portadas de New X-Men #119, 125, 127, 129 y 133 USA, con Ángel, Pico, Xorn, Fantomex y Dust respectivamente, cinco de los personajes creados por Morrison para la colección.

Declaraciones de Grant Morrison aparecidas en Wizard #6 (edición española, junio 2002):

"Escribo para adolescentes inteligentes. Es así como me siento. No quiero escribir para tontos. Creo que la gente es inteligente. Lo que ha ocurrido en los últimos 10 años es que hemos olvidado que los lectores son bastante inteligentes."

"X-Men es una gran licencia. Intentas trabajar dentro de unos límites, pero resulta que han tirado el libro de reglas. No estoy seguro de que hayamos hecho cosas lo sufientemente atrevidas. Quisiera ir más lejos y ver si puedo tirar de nuevo el libro de las reglas."

"X-Men es un culebrón de televisión que trata sobre cómo interactuán los personajes, con algunos villanos, algunas peleas y algo de drama. El tebeo normal de superhéroes se aparta para que podamos ver qué ocurre entre Scott y Jean, que para mí es más interesante."

"No quiero tener muchos sub-argumentos colgando durante mucho tiempo. Ese era uno de los problemas que tenían los X-Men antes, la gente se quejaba de eso."

"Quería crear un montón de mutantes y ver cómo funcionan. Me pareció adecuado para el aspecto de la "escuela". Me gusta la idea de estos hombres-X como rarezas a las que la gente normal vería como a minusválidos, raros o anormales. Me gusta que los lectores miren el aspecto de los personajes las primeras veces, pero después quiero que se fijen en lo que dicen y no en su aspecto."

"Cíclope es tan reprimido y tan brillante. Nunca falla por muy jodido que esté. Y ese es su genio. Quiere ser un héroe de verdad. Y Emma es genial de escribir. Es mi favorita. La utilizo para expresar a algunos de mis propios personajes femeninos. Hay mucho dinamismo entre ellos. Ocurren muchas cosas con Emma, Scott y Jean. Emma destaca, pero Jean es más dura que Emma, y Scott está en medio de estas dos mujeres. Es una escena rara, interesante. Y las dos mujeres son telépatas. Eso significan malas noticias para Scott Summers. Piensa sobre eso. Estás en el medio y ellas pueden leer tu pensamiento. Cada fantasía que tienes por las noches, ellas la conocen. No hay escapatoria, es divertido."

Grant Morrison

Grant Morrison (Glasgow, Escocia, 1960) está considerado uno de los guionistas más originales e inventivos que ha dado el mundo del cómic desde finales de los 80. En su obra se compaginan los trabajos más personales, minoritarios y "de culto" (como Los Invisibles), con acercamientos a personajes icónicos en proyectos breves de índole más experimental (Batman: Arkham Asylum) o encargándose y relanzando series regulares de primera fila en USA (especialmente sus exitosas y extensas etapas en JLA y Nuevos X-Men).
     En 1986 Morrison comienza a colaborar con algunas publicaciones de Marvel UK y, sobretodo, con la mítica revista británica 2000 AD (con la que ha seguido colaborando regularmente hasta mediados de los 90), donde llamaría la atención ya en 1987 con su serie Zenith protagonizada por un particular superhéroe y que propiciaría su desembarco en EEUU.
     Una vez introducido en el mercado estadounidense, Morrison ha desarrollado su obra más personal dentro de la línea Vertigo de DC, para la que ha colaborado regularmente desde finales de los 80 hasta la actualidad, primero reinterpretando personajes clásicos de DC en Animal Mal (#1-26, 1988-90) y Doom Patrol (#19 al 63, 1989-92), y luego con títulos de creación propia, trabajos autoconclusivos, en forma de miniseries, especiales y maxiseries, entre los que cabe destacar Los Invisibles (1994-2000, 59 números en total, su obra más extensa y probablemente la más personal) y la más reciente The Filth (2002-2003, 13 números). A lo largo de los años iría realizando regularmente multitud miniseries para Vertigo, entre las que destacaremos sus colaboraciones con Duncan Fregedo (Kid Eternity, 1991), Phillip Bond (Kill your boyfriend -1995, número único- y Vimanarama -2005-) y especialmente Frank Quitely (Flex Mentallo -1996- y We3 -2004-2005-), dibujante con quien Morrison tiene una excelente relación creativa y personal y con quien ha ido colaborando repetidamente al lo largo de los años, dejando con él muchos de sus mejores trabajos.
    La novela gráfica Arkham Asylum (1989, con dibujos de Dave McKean) fue su primer éxito que consiguió repercusión masiva (vendió mas de 200.000 ejemplares en sus primeros tres meses de salir a la venta y recogió un buen número de premios), gracias a una particular interpretación de los mitos de Batman. El exito lo repetiría años más tarde al relanzar con gran éxito en 1997 la serie regular de la JLA, el supergrupo por excelencia de DC, llevando al mínimo su faceta más personal y realizando historias perfectamente clásicas con un enfoque épico convirtiendo a la serie en la colección más vendida de DC y ganando de nuevo el favor de la crítica y aficionados. Morrison escribiría 33 entregas de la colección (#1 a 41, excepto los números 18-21, 27, 32-33 y 35) y especialmente la novela gráfica JLA: Earth 2 (1999), con dibujos de Quitely
    Ya en el 2000, tras finalizar su etapa en JLA recala en Marvel realizando dos miniseries para el sello Marvel Knights: Marvel Boy (2000-01, donde deja bastantes de sus ideas características, con dibujo de J.G. Jones) y Fantastic Four: 1234 (2001, con dibujo de Jae Lee). Desde mayo del 2001 se encarga de un exitoso relanzamiento de la desgastada Patrulla-X en New X-Men, donde permanecería hasta 2004 (en buena parte de ellos, con el dibujante Frank Quitely), dejando uno de sus mejores trabajos con personajes populares pre-existentes hasta la fecha, insuflando ideas y nueva sabia en unos personajes que llevaban años sin rumbo.
    Finalizada su breve etapa en Marvel, vuelve a DC, donde se encarga del proyecto Seven Soldiers (2005-2006, formado por siete miniseries dedicadas a otros tantos siete personajes, más dos especiales de apertura y cierre del conjunto), que sirve para relanzar diferentes personajes y conceptos de DC, y de participar en la maxiserie semanal 52 (52 números semanales entre 2005 y 2006). Tras los buenos resultados de su etapa en X-Men, para DC trabaja con sus dos principales iconos en las colecciones All-Star Superman (para la que realiza los 12 primeros números con dibujos de Quitely, 2005-) y Batman (con dibujo de Andy Kubert, 2006-) y para Wildstorm relanza en 2006 sus dos principales supergrupos en Wildcats: Worldstorm (con dibujos de Jim Lee) y The Authority (con dibujos de Gene Ha). 

Frank Quitely

     
JLA: Tierra 2   The Authority   Nuevos X-Men   Nuevos X-Men

Frank Quitely (1968, Glasgow, Escocia) comenzó a colaborar en 1993 con el Jugde Dredd Megazine británico (publicación "hermana" del semanario 2000 AD de la Fleetway) donde ya coincidió con Grant Morrison, guionista con el que entablaría una exclente relación y al que iría vinculada su carrera. En 1994 comienza a colaborar con DC Comics, mayoritariamene en historias cortas, y donde destacan las miniserie Flex Mentallo (Vertigo, 1996, 4 números), la novela gráfica JLA: Tierra 2 (1999) o el último número de The Invisibles (Vol. 3 #1, Vertigo, 2000), todos con guiones de Grant Morrison. De esta época es también el especial de 64 páginas en formato prestigio Batman: Scottish Connection (DC Comics, 1998), con una historia escrita por Alan Grant protagonizada por Batman durante un viaje a Escocia, la tierra natal de Quitely.
     Es en el año 2000 cuando atrae la atención del público a raiz de encargarse del dibujo de The Authority bajo guiones de Mark Millar (también amigo de Morrison). Al año siguiente, y tras solo siete números (13 a 18 y 22) en la colección, Marvel le haría una oferta que no pudo rechazar: colaborar de nuevo con Morrison en el relanzamiento de X-Men (renombrados para la ocasión como Nuevos X-Men). Quitely rediseñó los personajes, dibujó la primera historia de Morrison y se mantiene actualmente como uno de los dibujantes regulares que van rotandose en la serie. Ha sido nombrado por la revista Wizard "Mejor dibujante del 2001".
     Uno de sus trabajos posteriores es su participación en el especial The Sandman: Endless Nights (DC/Vertigo, 2003), una antología con siete historietas cortas dibujadas por siete dibujantes distintos, todas con guión de Neil Gaiman y protagonizados por los distintos Eternos, para la cual Quitely dibuja una historieta de Destino.

- FrankQuitely.com, web no-oficial.
- Checklist detallado de sus obras.
- Poster de Sandman con todos los Eternos, dibujado y pintado por Quitely, realizado para el lanzamiento de The Sandman: Endless Nights
-
Preview de 6 pgs de All Star Superman #1. Preview de 8 pgs en Newsarama.
- Entrevista en Silver Bullet Comics (octubre/2005)

Los "otros" dibujantes

Si bien el dibujante "titular" de Nuevos X-Men (y quien también se encargó de rediseñar el aspecto de los personajes) incialmente iba a ser Frank Quitely, debido a su lentitud de producción se tuvo que ir rotando dibujantes en los diferentes números para poder mantener la periodicidad (lo que se volvió imprescindible al decidir además Marvel de publicar unos 18 números al año de sus series más populares). Así, los dibujantes de Nuevos X-Men fueron Frank Quitely (10 capítulos), Phil Jimenez (9 capítulos), Igor Kordey (7 capítulos), Chris Bachalo (4 capítulos), Marc Silvestri (4 capítulos), Ethan Van Sciver (4 capítulos), John Paul León (2 capítulos) y Leinil Yu (1 capítulo).
     Phil Jimenez es un dibujante que tras un buen puñado de trabajos de encargo para DC, entre los que destacaremos (por los personajes implicados) los crossovers JLA/Titans: The Technis imperative y Planetary/The Authority: Ruling the world se ha consolidó en EEUU gracias a su trabajo como autor completo en una etapa en Wonder Woman, donde revitalizó al personaje y realizó la que algunos consideran la mejor etapa de la amazona desde los años de George Pérez. Precisamente, y no por casualidad, George Pérez es su mayor influencia en su estilo de dibujo, seguido de Brian Bolland y Ryochi Ikegami. Además, es un antiguo colaborador de Morrison, para quien había dibujado un buen puñado de números de Los Invisibles. Después de Nuevos X-Men, el trabajo más relevante que ha realizado es ser el dibujante titular de la serie limitada (y mega-crossover de DC) Infinite Crisis.
     Igor Kordey, originario de Europa del este, es uno de los escasos profesionales del mercado estadounidense con un nivel de producción que le permite dibujar más de un cómic al mes, gracias a lo cual también encarga de Nuevos X-Men a la par que de colección Cable (relanzada luego como Soldier-X). A pesar de su interesante narrativa, su acabado feista hace que no sea muy del agrado de los fans más superheroicos. Más recientemente, ha dibujado la serie limitada Smoke para IDW y los dos primeros álbumes de La historia oculta para el mercado europeo (ambos publicados en España por Norma Editorial y Ediciones Glénat respectivamente).
     Ethan Van Sciver es un dibujante relativamente novato que pasó varios años dibujando Cyberfrog (un personaje creado por él que llegó a publicar en Harris Comics, la editorial de Vampirella) tras lo cual consiguió algunos trabajos para DC y se encargó del dibujo de la serie regular de Impulso. Sin embargo su trabajo más destacado lo consigue en el prestigio Flash: Iron Heights (especial que enlaza con la serie regular del personaje, en una interesante etapa guionizada por Geoff Johns), antes de dibujar Nuevos X-Men. Posteriormente ha continuado trabajando con Geoff Johsn, especialmente en la serie limitada Green Lantern: Rebirth que trajo de vuelta al universo DC a Hal Jordan, el Green Lantern original de la edad de plata.
     John Paul León (EEUU, 1972) es un dibujante de obra escasa y dispersa, básicamente conocido por ser el dibujante de la maxiserie Tierra-X creada por Alex Ross para Marvel. Más recientemente ha dibujado la miniserie The Winter Men para Wildstorm.

+Info

- Gigantesco artículo sobre New X-Men de Morrison publicado en la prestigiosa The Comics Journal, revista que comenta muy pocos tebeos de superhéroes.
- Reseña del primer tomo recopilatorio USA, New X-Men: E is for Extinction.
- Reseña en Gaceta Universitaria.
- Reseña (inglés)
- Artículo comentando la supuesta aparición "subliminal" de la palabra "sex" en varios fondos de New X-Men #118 USA, que trajo de cabeza a algunos fans yankis. Años después, el dibujante repetiría con el acrónimo "STFU" ("Shut The Fuck Up") en la cubierta de JLA #50.
- Un curioso artículo sobre los dos personajes en los que se basa/inspira el Fantomex de Morrison.

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Textos y recopilación de Jose A. Serrano. Página creada en septiembre de 2002. Última actualización en mayo de 2007.