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El
hongo cae sobre Hom |
¿De qué va? //
Ciencia-ficción. En un primitivo mundo alienígena,
la raza de físico humano a la que pertenece Hom, nuestro
protagonista, convive con todo tipo de criaturas alinígenas,
en una sociedad todavía en una estructura social de tribus
de cazadores-recolectores. Tras abandonar la tribu y perder
a su compañera, Hom se encontrará unido a un hongo
parasitario inteligente que le obligará a servirle. Con
este "compañero a la fuerza", Hom realizará
un viaje iniciático por su mundo, en el que conocerá
a distintos personajes y criaturas y sus diferentes costumbres
sociales y de organización.
Sobre el cómic //
Realizada en 1975, Hom está inspirada en un pasaje
de la novela En el lento morir de la tierra, de Brian
Aldiss, autor también de la historia en la que se basó
la película Inteligencia Artificial de Steven
Spielberg.
En el momento de su realización, dado el mensaje político que
transmite la obra, Gímenez era consciente de que no podría publicarse
en España y se vendió directamente al mercado italiano.
No fue hasta dos años más tarde cuando aparecería en España
por primera vez, y en su día diversos editores europeos
la rechazaron por su falta de comercialidad, ya que ni el protagonista
ni las mujeres que aparecen en la obra se ajustaban a los clichés
de protagonistas bellos y esbeltos de las obras de ciencia-ficción
de la época. Hom está considerada la primera
obra de madurez de Carlos Giménez, uno de los autores
más importantes de la historieta española. |
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GALERÍA
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FICHA
 Título:
Hom
Autor: Carlos Giménez
Editorial: Glénat
Formato: Álbum 48 pgs, b/n, tapa dura. 9,62 €.
Colección Carlos Giménez.
Comentarios: Reedición por parte de Ediciones Glénat
aparecida en noviembre del 2001.
A la venta en librerías
especializadas en cómic, FNAC,
El
Corte Inglés y algunas librerías generalistas.
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LA PALABRA DE LA CRÍTICA
"Hom parte del relato de Brian Aldiss como concepto
germinal para finalmente hacerlo suyo de la misma forma que,
por ejemplo, Ridley Scott tomó en Blade Runner
diferentes derroteros de los planteados en el cuento original
de Philip K. Dick. (...) El lenguaje narrativo utilizado revela
la particular y conocida maestría de Giménez
en sus mejores momentos. Exhibe un catálogo de recursos
al que bien se puede adjudicar ese calificativo tan facilmente
otorgado de cinematográfico. Así, practica algo
tan difícil como narrar con la pura imagen, prescindiendo
de textos explicativos: plano y contraplano, movimientos de
cámara, flashbacks, encadenados, el tempo... También
la elipsis inteligente, el diseño de página,
los silencios necesarios y la tremenda fuerza expresiva de
esos primeros planos, de esos ojos que reflejan rabia contenida
o amargura, como los niños de Paracuellos.
[Hom y Koolau el leproso] son hijas de los días
de la transición, casi nostálgicos hoy aunque
entonces se hallara demasiado reciente la dictadura para tranquilizar
un ánimo tan políticamente inquieto como el
de Giménez. Se trata, pues, de sendas apologías
de la rebeldía ante la opresión del individuo
por parte de los poderes establecidos o fácticos, incluso
de la lícita violencia como defensa propia. Por lo
que ambas obras mantienen hoy una necesaria y absoluta vigencia."
-- Yexus, en Dentro de la Viñeta #20, en una
reseña conjunta de Hom y Koolau el leproso.
"Hom, más que nada, es una llamada a la unidad
de los hombres, a la solidaridad de éstos, a la necesidad
de actuar juntos frente a unos condicionamientos políticos
y sociales que afectan a la gran mayoría. Es a esta mayoría,
a estos seres cuyas fuerzas se encuentran dispersadas, a los
que Giménez llama a la unidad como única solución. La cuestión
de fuerza se transforma así en cuestión de números. (...)
Aquí, como en ninguna otra obra suya, Giménez ha volcado a
raudales su gran imaginación y su increíble talento para contamos
un sinfín de cosas no sólo a nivel de textos sino a nivel
de imágenes. Hom es una obra tre-mentadamente visual.
En cada viñeta, en los escenarios, en cada gesto, incluso
en el rotulado de los textos, Giménez va dejando todas las
claves que hacen de ésta una obra extremadamente rica en hallazgos
visuales. El poder de las imágenes supera el propio texto
y obliga al lector a hacer una doble lectura de cada una de
las páginas. El montaje de las viñetas, la composición de
las distintas páginas, la distribución del texto, la utilización
de primeros planos o el uso adecuado de un flash-back, el
corte de cada capítulo, hacen de Hom casi una obra
irrepetible, única, difícilmente superable. Una joya sorprendente
e inesperada en la vida de la historieta española."
-- Manuel G. Quintana
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"Poco puede añadirse a lo ya comentado sobre Hom
en estas mismas pantallas, excepto dar cuenta de la reaparición
de un título capital en la historia del tebeo adulto mundial
y celebrar lo poderoso y atractivo de la edición, ahora presentada
en tapa dura y a un precio tan asequible que su adquisición
debería ser de obligado cumplimiento por todos los amantes
del cómic, la ciencia-ficción o la literatura misma. (...)
A destacar la fuerza de los diálogos, el toma y daca verbal
entre Hom y sus dominadores, los bellos momentos de poesía
y la casi total ausencia de textos de apoyo (en un tebeo como
éste los cartuchos de texto casi tendrían que haber sido sustituidos
por pura música). Hom no es sólo la primera obra maestra
absoluta del cómic español, es también una de las diez o doce
obras maestras absolutas del cómic mundial de todos los tiempos."
-- Rafael Marín, en Bibliópolis
(Rafael
Marín es autor de novelas de ciencia-ficción
-la más destacada, Lágrimas de luz- y traductor
de otras tantas otras y estudioso del cómic -autor
del libro Los cómics Marvel y director de la
revista teórica Yellow Kid-, además de
guionista ocasional de cómics -Los 4 Fantásticos
e Inhumanos formando tándem con Carlos Pacheco-)
"Una historia absolutamente vigente que es hoy en día
si cabe más necesaria que cuando fue concebida. Estamos
ante un buen tebeo para todos los públicos (..) no
es un panfleto intelectual de los 70 sino un gran tebeo de
todos los tiempos. Carlos Giménez es uno de los mayores
genios vivos de la historieta y obras como ésta son
las que han contribuido a que gentes de todos los lugares
del mundo opinien así. No seas el último en
enterarte."
-- Koldo Azpizarte, en Dolmen #68 (noviembre 2001)
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CARLOS
GIMÉNEZ
 Carlos
Giménez (Madrid, 1941) es probablemente el autor más
importante de la historieta española de las últimas
tres décadas.
Giménez pasó su infancia en un centro de acogida
de la institución falangista Auxilio Social debido
a la muerte de su padre y la mala salud de su madre, y allí
se aficionó a los tebeos, especialmente a los cuardernillos
de El cachorro, de Iranzo. Tras salir del Auxilio Social
en 1956, Giménez pronto buscó trabajo como ayudante
de un dibujante y en 1963 se mudó a Barcelona para
trabajar en la agencia Selecciones Ilustradas de Josep Toutain.
Allí acabó de formarse realizando historietas
por encargo con guiones ajenos, como el exitoso western Gringo
(en su día se llegó a exportar a una veintena
de países) o la serie de ciencia-ficción Delta
99. Por esta época tambien dibujó Dani Futuro,
con guiones de Víctor Mora (creador literario de El
Capitán Trueno).
A finales de los 70 Giménez
comienza a realizar guiones propios y a mostrar sus inquietudes
creativas en trabajos como Hom o Koolau el Leproso,
adaptaciones ambas de relatos de Jack London. También
en trabajos de más implicación social como España
Una, Grande, Libre, crónica de la transición
de mensaje más político que están dibujadas
a veces con la ayuda a los guiones de Ivá (creador
de Makinavaja e Historias de la Puta Mili).
En 1977 inicia una vertiente
autobiográfica con la serie serie Paracuellos
en los que retrata sus experiencia de infancia en los hogares
de Auxilio Social (dos álbumes publicados entre 1977
y 1982) y el álbum Barrio (la salida de los
centros de acogida y reincorporación a la sociedad
de la época; 1978). Poco después continuaría
esta vertiente con Los Profesionales (1983-87; cuatro
álbumes en los que relata anécdotas y el ambiente
de sus años en Selecciones Ilustradas, aunque el cuarto
álbum -Rambla arriba, Rambla abajo- prevalece
más el retrato social que la vertiente humorística).
Ya entrados en los 80 comienza
a realizar historietas cortas para algunas de las abundantes
revistas de cómic de la época (muchas de ellas
para Toutain, ahora instituido como editor), realizando la
ya mencionada serie Los Profesionales, la historia
serializada Bandolero o abundantes historietas cortas
(algunas de las mejores recopladas en los álbumes Romances
de andar por casa y Sabor a Menta).
A finales de los 80 y principios
de los 90 la crisis y desaparición progresiva de las
revistas provoca que Giménez comience a realizar historietas
directamente para Francia (especialmente en la revista Fluide
Glacial), quedando progresivamente relegado del mercado
español hasta prácticamente desaparecer durante
gran parte de los 90. De este periodo destaca la recuperación
a finales de los 90 de la serie Paracuellos. Precisamente
con el álbum Paracuellos 3 (mayo 1999) es recuperado
para el mercado nacional de la mano de Ediciones
Glénat, con un notable éxito de crítica
y público. Desde entonces esta editorial viene reeditando
los álbumes del autor y publicando el material que
ha realizado directamente para Francia durante los pasados
años y el que está produciendo en la actualidad.
Fuera del mundo del cómic,
en los últimos años Giménez ha sido reclamado
para realizar Storyboards de películas de directores
de la talla de Pedro Almodóbar (Hable con ella,
2002) y Guillermo Del Toro (El Espinazo del diablo,
2001).
+info :: CarlosGimenez.com,
su web oficial, de visita recomendadísima, donde se
puede encontrar entre otras cosas una gigantesca entrevista
(de lectura recomendada) realizada por David Muñoz
y Antonio Trashorras y publicada originalmente en U, el
hijo de Urich. Entrevista
ralizada por Álvaro Pons y publicada originalmente
en el intersante fanzine 9º Arte. Entrevista
por Borja García. Entrevista
a Carlos Giménez en la web del diario El Mundo.
(fotografía de Giménez
tomada de dreamers.com/karetos)
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EN PALABRAS DEL AUTOR
" Hom lo hago en un momento en el que tengo necesidad
de hacer mis propias cosas, una historia mía sobre un tema
que me preocupe, donde pueda dar mis opiniones, en fin, que
no sea una cosa que otro escribe y yo ilustro. Con Hom
todavía no se había muerto Franco y siempre había un grupo
de dibujantes que nos reuníamos y queríamos hacer historietas
diferentes, donde opináramos, que no tuvieran que tener el
clásico chico y la clásica chica."
"Yo había leído por aquella época En el lento morir de
la tierra, que es como se publicó aquí en la versión de
Aguilar y me había entusiasmado por la cantidad de posibilidades
que tenía. Mucha gente ha leído luego la novela y no encuentran
ningún mensaje, me han dicho "Tu estas cosas que ves en Hom
no están en Aldiss", pero están, o pueden encontrarse, o por
lo menos eran donde se podían colocar, yo no quiero poner
a Brian Aldiss intenciones que a lo mejor no tenía. Yo solo
se que leyendo lo de Aldiss de pronto me apetecía mucho hacer
aquello. Yo nunca había hecho un guión largo, y no me atrevía
a hacer un guión yo solo, necesitaba un sitio donde sujetar
la estructura del guión, y utilice la historia de Aldiss metiendo
todas mis cosas. Del libro utilice muy poco. Hom más
que una adaptación está inspirada en la novela."
(Las declaraciones anteriores están
extractadas de la entrevista aparecida en U, el hijo de
Urich #9, realizada por David Muñoz y Antonio Trashorras)
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+ INFO
- Texto
de Manuel G. Quintana sobre Hom
- Reseña
de Rafael Marín en Biblíopolis
- Otra
reseña (distinta) de Rafael Marín en Bibliópolis
- Reseña
en ComicVia.com
- Web
oficial de Carlos Giménez
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Recopilación y textos adicionales:
Jose
Antonio Serrano
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Última
revisión: mayo 2002 |
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