producidos para España

BARRIO 3
11,95 € // Ediciones Glénat (junio) // De Carlos Giménez. Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 20,8x28,5 cm. // Álbum con nuevas historietas ambientadas en el Madrid de los años 50 donde transcurria "Barrio" y "Barrio 2". // Reseña por Álvaro Pons (La Cárcel de Papel). Algunas viñetas seleccionadas del cómic.

LAS NUEVAS AVENTURAS DE ESTHER #1
17,95 € // Glénat (diciembre) // Guión de Carlos Portela, dibujo de Purita Campos, color de Campos (a acuarela, para las escenas en el presente) y Alejandra López (por ordenador, aplicando colores planos imitando el coloreado antiguo de Bruguera, para las escenas de flashbacks al pasado). Álbum 56 pgs color, tapa dura, tamaño 20,7x28,3 cm. Colección Purita Campos. Incluye una historieta de 48 pgs, más un prólogo de Pilar Adón (1 pág.), dos textos de introducción (2 pgs) y de despedida (1 pág.) de Carlos Portela, y un mini-avance del segundo álbum (1 pág.).
     Glénat indica en los créditos de este álbum que "esta primera serie de las nuevas aventuras de Esther la integran tres libros de 48 páginas, cada uno de ellos con final propio, mientras que los tres juntos forman una historia completa."
     Descripción de la editorial: "Ningún retorno ha causado tanta expectación en la historia del cómic español. Miles de lectoras (y lectores) leyeron las aventuras de esta adolescente pecosa que vuelve convertida en una mujer hecha y derecha, pero con más de un misterio en su pasado y una hija dispuesta a resolver los enigmas que envuelven el pasado de su madre. Pura Campos, cocreadora del personaje de Esther, ha unido sus esfuerzos al guionista Carlos Portela para explicarnos veinte años después qué fue de todas aquellas historias."
     Enlace: texto de introducción de Portela para este álbum.

RGH: ROBOT GIANT HAZARD
12,00 € // Ediciones Glénat (marzo) // De los hermanos Rubén y Carlos del Rincón. Guión de Rubén y Carlos, dibujo de Rubén (dibujante de Yolán el terrible, también publicado por Glénat), color de Carlos y Rubén. Álbum 48 pgs color, tapa dura, tamaño 21x28,3 cm. Colección 10. // Volumen único. Texto de contraportada: "El profesor Escobedo tiene un ambicioso plan, pero para poder financiarlo hasta el final tendrá que aprovechar sus dotes únicas y meterse de lleno en el circuito RGH, un espéctaculo de masas en el que robots gigantes luchan espectacularmente entre sí. Pero necesitará que alguien cuide de él antes de poder ponerse a los mandos de su robot... Necesitará una mamá..." // Links: Entrevista con los autores en y una galería de bocetos en la web de Glénat.

producidos para Francia

MÍA
12,00 € // Glénat (noviembre) // Idea original de Man, guión de Man y Santi Navarro, dibujo de Man, color de Man y Ego. Tomo cosido, 96 pgs color, tapa blanda, tamaño 19x26 cm. // Álbum producido para Francia, pero que curiosamente se publica antes en España que en el país vecino.

EL MAGO DE OZ
18,00 € // Glénat (junio) // Guión de David Chauvel (Ring Circus), dibujo y color del españo Enrique Fernández (autor del álbum Libertadores, publicado por Glénat España dentro de la Colección 10). Álbum 104 pgs color, tapa dura, tamaño 22x29 cm. Publicado originalmente en Francia por Delcourt en una serie de 3 álbumes (cada entre constaba de 30 pgs de historieta). La edición se completa con 5 pgs con las ilustraciones de las portadas originales y bocetos del autor. // Descripción de la editorial: "El maravilloso clásico infantil de Frank L. Baum, adaptado por la impresionante capacidad imaginadora del autor de Libertadores, en el que recorreremos el camino de baldosas amarillas junto a Dorothy, el espantapájaros, el león y el hombre de hojalata para enfrentarnos a la bruja de Endor."

reediciones

NOSOTROS LOS CATALANES
14,00 € // Glénat (abril) // Guión de Francisco Pérez Navarro, dibujo de Jan (Superlópez). Álbum tapa dura, 68 pgs color. Colección Jan. Incluye un extenso artículo introductorio (4 páginas) de Antonio Martín.
      Album que repasa la historia de Cataluña en clave de humor, desde los primeros habitanates de la península hasta la muerte de Franco y el inicio de la democracia en España. Descripción de la editorial: "Se suele decir que el pueblo que no conoce su propia historia está condenado a repetirla. Pero en algunos casos, las repeticiones son maravillosas y oportunas, como ocurre con el mítico Nosotros los catalanes, que vuelve en el momento más oportuno y en doble edición, catalana y castellana. Una obra de finales de los setenta, guionada por Francisco Pérez Navarro y dibujada por Jan que recorre el devenir histórico de Catalunya y nos lo acerca, con humor e ironía, más allá de controversias o ideologías." // Por fin se reedita esta obra, mítica entre muchos aficionados catalanes, y totalmente inencontrable desde hace muchos. Según se indica en la introducción, esta edición se ha realizado a partir del escaneados de un un ejemplar de la primera edición (al no poder disponer de los originales), y sobre ellos se ha realizado un laborioso y largo proceso para recuperar primero la línea de negro y luego restaurar el color de la obra, siendo siempre fiel al color original.
     Reedición de un álbum de 1978 del tándem Francisco Pérez Navarro / Jan (que, recordemos, realizaron conjuntamente los primeros álbumes de Superlópez con excelentes resultados) en los que se da un repaso a la historia de Cataluña en clave de humor, desde los primeros habitantes de la península hasta la restauración de la Generalitat de Catalunya tras la muerte de Franco. Un cómic a celebrar, no sólo por tener su posible uso didáctico y por contar con edición en catalán (lo que lo convierte en una herramienta única que harían bien en aprovechar los centros educativos y bibliotecas públicas de Cataluña) sino por la categoría del dibujante, indudablemente uno de los más grandes autores vivos del cómic español, creador de Superlópez, que no es solamente uno de los personajes de la escuela Bruguera más conocidos, sino también uno de los poquísimos de los que todavía se publican nuevas historietas en la actualidad.

NOSALTRES, ELS CATALANS
14,00 € // Glénat (abril) // Edición en catalán de "Nosotros los catalanes".

SUNDAY
29,50 € // Glénat (noviembre) // Guión de Víctor Mora (creador literario de El Capitán Trueno), dibujo de Víctor de la Fuente. Tomo 320 pgs b/n, encuadernación flexibook (como la serie de libros Japonés en Viñetas de Norma Editorial), tamaño 17,3x24,5 cm.
     Western. Texto de contraportada: "La acción transcurre en los días posteriores a la guerra civil americana, cuando el ex coronel nordista Sunday inicia la búsqueda de su hijo, perdido durante el conflicto. Esto le llevará a vagar por el oeste americano encarnando unos ideales de justicia que chocarán constantemente con la cruda realidad de aquellos años, en los que la historia norteamericana se escribía a caballo entre la frontera de los territorios indios y la frontera mejicana. (...) La primera serie de aventuras de Sunday consta de sólo 12 episodios que se recogen en esta obra integral, formando una saga cerrada sobre el oeste."
     Víctor de la Fuente, aunque no es tan conocido entre buena parte del público como otros dibujantes de su época, es sin embargo uno de los autores más alabados por estudiosos de la historieta española y por otros historietistas profesionales de la época. Recientemente ha estado de actualidad al haber ganado el Gran Premio del Saló del Còmic de Barcelona este pasado junio de 2006.
     Además de los doce capítulos de la serie mencionados anteriormente, el volumen incluye un perfil biográfico de los autores (1 pág.) y una extensa introducción sobre la obra (3 pgs) por Manuel Barrero, donde se nos explica que "[Sunday fue] una saga de aventuras del oeste, escrita en 1969 por Víctor Mora para la agencia de comics Selecciones Ilustradas y dibujada a lo largo de 1969, 1970 y hasta 1971 por Víctor de la Fuente, un autor de mucho oficio ya en aquel momento pero con escasa obra publicada en España. Su naturaleza de trabajo de agencia, pensado para un público no infantil y destinado preferentemente al mercado extranjero explica las leves gotas de erotismo o algunos estallidos violentos que encontraremos en sus páginas, todo ello grato al lector europeo. (...) No fue hasta la realización de Sunday que [Víctor de la Fuente] definió su estilo propio. Como en las editoriales Fleetway y DC Thompson no le dejaban firmar sus trabajos, se esforzó con este western porque era una obra con identidad creativa. Por lo que Sunday debe tenerse como su primera obra de madurez profesional, la consagración de un historietista mayúsculo que despegaría luego con fuerza en trabajos como Haxtur, Mathai-Dor, Haggarth o en su propio western, Amargo."
     Biografía del dibujante, reproducida en este volumen (también aparece, indéntica, en la web de Ediciones Glénat): "Víctor de la Fuente (Ardisana de Llanes, 1927), siempre quiso ser dibujante, profesión en la que se inició en Madrid a los 17 años. Tras una larga etapa americana en la que fue ilustrador, publicista y coordinador editorial en Chile, se asentó de nuevo en España. Desde 1959 y durante una década, Víctor de la Fuente trabajó para las agencias inglesas y españolas de cómics realizando casi 5000 páginas de cómic bélico sobre todo, y de otros géneros, para el mercado británico. Cuando finaliza la década de los 60 se propone lograr la autoría de su obra, que inicia con la realización de la serie Sunday, de la que dibujó los doce primeros episodios. Seguirán después Haxtur y Mathai-Dor, sobre guiones propios, que demuestran la calidad e importancia de Víctor de la Fuente como autor completo. A partir de este momento el autor se convierte en uno de los pilares fundamentales del cómic español en el panorama internacional. A partir de entonces tiene que repartir su tiempo y su trabajo entre los editores franceses, norteamericanos e italianos, para los que realiza obras y series como Mortimer, Amargo, Los Gringos, Les Anges d´acier, Cour de fer, Tex, Aliot, etc., unas veces sobre guiones propios y otras trabajando con guionistas tan importantes como J.M. Chalier, Guy Vidal, Víctor Mora, Jodorowsky, o Patrick Cothias entre otros. La obra de Víctor de la Fuente ha sido reconocida por los lectores y la crítica internacional, distinguiéndole entre otros con los premios de la Eurocon de Trieste, el Premio Yellow Kid, el Oscar de los cómics, el Premio Haxtur y el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona."

EL LADRÓN DE PESADILLAS Y OTRAS HISTORIAS
24,00 € // Glénat (junio) // De Angel Puigmiquel. Álbum 128 pgs color y b/n (19 pgs en b/n, el resto son en color), tapa dura, con lomo de tela, tamaño grande (23x31 cm.). Colección Patrimonio de la Historieta #1.
     Descripción de la editorial: "Con este título damos comienzo a nuestra nueva colección Patrimonio de la Historieta, destinada a recuperar las joyas ocultas del pasado del tebeo español, en una edición que las restaura en todo su esplendor y las acerca a nuevos lectores.
El ladrón de pesadillas del título resucita en una versión "remasterizada" que es la que Puigmiquel hubiera querido publicar en su día. La obra luce por fin con toda la imaginación y el surrealismo que caracterizan a su creador, una figura irrepetible en el panorama del tebeo nacional."
     En el álbum se reproducen las historietas "¡SOS! En el museo diábolico" (28 pgs, publicadas originalmente en la revista 'Chicos' #359-368, agosto de 1945 a mayo de 1946), "Los crímenes del gramófono" (37 pgs, revista 'Chicos' #394-430, julio de 1946 a marzo de 1947), "El ladrón de pesadillas" (20 pgs, revista 'Chicos' #469-489, enero a mayo de 1948) y "El ladrón de pesadillas: el montaje del autor" (18 pgs b/n). Las tres primeras historietas se reproducen a partir de imágenes escaneadas de las revistas donde se publicaron originalmente, y posteriormente tratadas por ordenador para la presente edición. "El montaje del autor" es una versión en blanco y negro y ligeramente modifica de la historieta por el autor, que la realizó a partir de las páginas originales, antes de que éstas se perdieran. Incluye un extenso prólogo ("Àngel Puigmiquel, patrimonio de la historieta universal", 4 pgs, por Antonio Martín) y epílogo ("Un autor total, análisis de la obra de Àngel Puigmiquel", 6 pgs, por Salvador Vázquez de Parga).
     La palabra de la crítica: "Puigmiquel, junto a Gabi o K-hito o Gordillo, era uno de esos dibujantes enormes especializados en humor surrealista y personal, que fueron eclipsados por la induscutible corrección formal de dibujantes como Jesús Blasco o Emilio Freixas, muchísimo menos inventivos. Dibujante, editor, animador, publicista, fue uno de los grandes autores de la revista Chicos, publicando allí (...) El ladrón de pesadillas, uno de sus trabajos más importantes y reivindicables. Todo el que vea una sola de sus páginas de entonces, se da cuenta de la maravilla estética de su trabajo y este Ladrón de pesadillas, realizado en su mejor momento artístico, es una obra de ritmo vertiginoso, dibujo pleno de soltura y aciertos, con un hallazgo visual y/o gráfico por página, cuando no por viñeta." -- Lorenzo Díaz, en Dolmen #126 (Dolmen Editorial, julio/2006)
     En la web de Glénat se puede leer un preview del cómic y el prólogo y el epílogo del álbum. Reseña de Jorge García en Tebeosblog. Reseña de Álvaro Pons (La Cárcel de Papel).

MAESE ESPADA
11,95 € // Glenat (julio) // Guión y dibujo de Adolfo Usero. Álbum tapa dura, tamaño 23x31 cm, 60 pgs b/n. Col. Delicatessen.
     Recopilación de los seis capítulos (todos de 8 páginas, excepto dos de 10 páginas) de la serie "Maese Espada" realizados por Adolfo Usero en 1982 y que se publicaron originalmente en los primeros números de la revista Rambla. El álbum se completa con un prólogo de Antonio Martín (2 pgs) y un epílogo de Carlos Giménez (3 pgs) sobre el autor y la obra.
     Aventuras históricas. Extracto del prólogo: " La idea que llevó a Usero a escribir y realizar Maese Espada, era, además de dibujar una historia propia (...) el deseo de estructurar una historia de ficción desde la que señalar, contar y criticar la prepotencia de la Inquisición en los reinos de los Reyes Católicos, y los muchos males que de ahí sobrevinieron para la convivencia, el progreso y la cultura del país. (...) Narrativamente, la idea primera de la serie se centra en cómo Martín Monforte, que ha estudiado Teología, Derecho y Filosofía en Nápoles viaja al sur para aprender árabe en Al-Andalus, con la pretensión de formar parte de la Escuela de Traductores de Toledo. Amigo de judíos y musulmanes, Martín no tardará en topar con los intereses creados de quienes desean apoderarse de los bienes de los conversos, ello le llevará cerca de la muerte y a ser perseguido por la Inquisición, hasta acabar el primer episodio de la serie herido y convaleciente en casa de un noble musulmán en el Reino de Granada. A partir de aquí las aventuras de Martín Monforte, ya conocido como Maese Espada por su habilidad en el manejo de la misma, serán una furiosa cabalgada por los caminos de Castilla, haciendo justicia y huyendo de la justicia de la Inquisición."
     "Adolfo Usero es, en mi opinión, uno de los mejores dibujantes españoles que ha dado este difícil arte. (...) ¡Pocas veces tendrán los lectores en sus manos un cómic tan bien dibujado como éste!" -- Carlos Giménez, en la contraportada del álbum.
     Perfil de Usero, en la contraportada del álbum: "Adolfo Usero (Madrid, 1941). Cuando era poco más que un adolescente se inició en el estudio de Celedonio Perellón, dibujante, pintor y grabador, en Madrid; sus primeros dibujos se publicaron en el libro El arte de la historieta. Su reencuentro con Carlos Giménez, a quien había conocido de niño en los Hogares de Auxilio Social, le llevaron al mundo de la historieta en el que entró sin demasiada convicción. Tras colaborar desde Madrid con la agencia de comics Selecciones Ilustradas, se trasladó junto con Giménez a Barcelona en 1967, para trabajar directamente en el estudio de esta agencia. Las obras más importantes de la carrera profesional de Adolfo Usero son: Roldán sin miedo, con guiones de Víctor Mora, que publicó en el tebeo DDT de Brugera; sus trabajos para las revistas Butifarra y Troya, con comics sociales o claramente políticos; varias obras en las revistas La Calle y El Papus, aquí en clave de humor; en las revistas Comix Internacional y Cimoc; en Vilán, Gran Pulgarcito, etc. Y junto a estos trabajos y a Roldán, lo mejor de Usero serán las obras Maese Espada, serie con guión propio que publica en la revista Rambla en 1982, y el libro Argelia, que realiza en 1983 en equipo con Luis García y Felipe Hernández Cava."
     Enlaces: En la web de Ediciones Glénat se puede leer el prólogo y el epílogo del álbum. Reseña de Álvaro Pons.

CORRE HOMBRE, CORRE
12,95 € // Glénat (diciembre) // De Florenci Clavé. Álbum 68 pgs b/n, tapa dura. Col. Viñetas Negras Clásicos b/n #2. // Adaptación al cómic de la novela del mismo título escrita por Chester Himes. Descripción de la editorial: " Un policía racista intenta cubrir las tropelías que cometió estando borracho. Su único obstáculo es un camionero negro, único superviviente de la furia asesina del policia. Una frenética persecución en el barrio de Harlem sirve de eje a este clásico de la novela negra, que encontró en Florenci Clavé a un traductor en imágenes ideal. Clavé, uno de los genios a reivindicar de la historieta española de los años setenta y ochenta, quién por desgracia fue mucho más reconocido más allá de nuestras fronteras que dentro de ellas. " // Incluye una introducción (2 pgs) sobre la obra y su autor por Andreu Martín.

EL SUEÑO ETERNO
12,00 € // Glenat (enero) // Guión de Andreu Martín, dibujo de Luis Bermejo. Álbum 72 pgs b/n, tapa dura. Col. Viñetas Negras - Clásicos B/N #1.
     Adaptación libre al cómic de la clásica novela "El sueño eterno" (The big sleep, 1939) de Raymond Chandler, en la que se presentó al detective privado Phillip Marlowe. Se trata de una adaptación realizada hace 20 años.
     Sobre los autores (texto de contraportada): "Luis Bermejo nació en Madrid en 1931. Su interés por los comics fue temprano y a los 15 años ya había publicado su primera colección de historietas. A lo largo de su carrera se ha revelado como un dibujante realista de la mejor escuela clásica. Su labor ha tenido una gran proyección internacional, y entre sus trabajos se encuentra la serie Heros of Spartan, la primera adaptación a cómic de El Señor de los Anillos y su versión de El Capitán Trueno. Andreu Martín (1949), escritor y novelista criminal barcelonés, ha hecho incursiones en casi todos los campos y su obra ha sido publicada con éxito en varios países europeos. En su faceta como guionista de cómic trabajó en diversas series para Sacarino, Mortadelo, El Víbora, Totem, Cimoc, y ejerció, a mediados de los setenta, de coordinador de guionización para el sello Bruguera. Fue creador, junto a la ilustradora Mariel Soria, del popular personaje, el inspector Sam Balluga. Su prolífica obra ha sido galardonada con diversos premios de relevancia, entre los que cabría destacar el Premio Hammet en 1989."
     La edición de Glénat incluye un extenso prólogo de 3 pgs dedicado a comentar la obra original en que se basa el cómic y que también se puede leer en su web, junto con un preview de las 4 primeras páginas del cómic.
     Lo selecciono por ser una versión en cómic de todo un clásico de la novela negra, realizada con el mínimo de garantia y solvencia que da tener a Andreu Martín, también destacable novelista y de amplia experiencia historietística, al cargo de la adaptación de los textos, y un dibujante más que sólido como Luis Gasca al dibujo.

EMMA ES "ENCANTADORA"
15,00 € // Glénat (junio) // De Andreu Martín (Barcelona, 1949) y Trini Tinturé (Lleida, 1938). Álbum 104 pgs b/n, tapa dura, tamaño 20,8x28,5 cm. Col. Claro de Luna. // Incluye un prólogo (2 pgs) de Antonio Martín sobre la obra y sus autores. // Descripción de la editorial: "Otro personaje que ha quedado en la memoria colectiva de toda una generación desde que apareciera en las páginas de la revista Lily, lleno de guiños y magia, con unos guiones llenos de giros creados por Andreu Martín y basados en una idea de la propia Trini Tinturé. Emma es una bruja del siglo XVII que vive en pleno siglo XX con su madre y su abuela, también brujas. Con este libro, lanzamos la nueva colección Claro de Luna, dedicada a clásicos del cómic femenino español."

ESTHER Y EL MUNDO DE PURITA CAMPOS
17,95 € // Glénat (abril) // Álbum 80 pgs color, tapa dura, tamaño 21x28,5 cm. Colección Purita Campos. // Descripción de la editorial: "Con este libro intentamos resumir la trayectoria artística y personal de Campos, centrándonos en las portadas de su personaje más emblemático, sin descuidar otros aspectos menos conocidos, como los bocetos y dossieres de instrucciones en los que basaba las portadas de Esther. El libro quiere ser un repaso serio y documentado a cuarenta años de trabajo que están consiguiendo al fin un reconocimiento público -como se ha podido detectar en el reciente homenaje recibido por la autora en el Salón de Granada o por el destacado aumento de la atención mediática hacia ella- y pretende también acercar a los lectores a una faceta distinta que suele quedar oculta en el trabajo de los dibujantes de cómic."
     La editorial informa también, de otras próximas novedades de Purita Campos: "A este lanzamiento se sumará, pasado el verano, el de "Las nuevas aventuras de Esther". Con guión de Carlos Portela, este tomo resolverá muchas de las incógnitas que quedaron pendientes al cerrarse abruptamente la serie original. Una Esther para la que veinte años han traído una hija, Patty, y un empleo de enfermera a las órdenes de nada menos que su antigua archienemiga, Doreen. Y más allá de este título, pero todavía sin fecha, iremos recuperando las historias originales de Esther y su mundo, si bien os pedimos paciencia dado que esta edición va a ser larga y laboriosa habida cuenta la complejidad de los aspectos legales y de recuperación del material original que condicionan todo el proyecto."
     El libro está formado por una muestra del trabajo de Campos como ilustradora de portadas (normalmente con la ilustración original, y en algunos casos acompañadas de la versión final española de "Esther" o "Lily"; un total de 31 páginas de ilustraciones a color más 6 páginas de bocetos a de portadas), tres historietas "clásicas "de Esther y su mundo (17 pgs en total, como anticipo de la reedición que está preparando Glénat (abril)), 11 pgs de textos varios sobre la autora, su método de trabajo y la serie de Esther y un anticipo de "Las nuevas aventuras de Esther" (5 pgs de diseños de personajes y la primera página de historieta). A destacar que las historietas reeditadas llevan un trabajoso proceso, ya que el dibujo en blanco y negro es "restaurado" por la propia Purita Campos a partir de los juegos de fotocopias que guardaba en su archivo personal (las páginas originales nunca le fueron devueltas por el editor inglés para el que se realizaban las historietas) y luego son coloreadas por ordenador por Álex Fito.