portada > autores >

<<

Presentación

Francesc Capdevila (Barcelona, 1956), de firma "Max", empieza a dibujar historietas en 1973 tomando parte del colectivo El Rollo, fuertemente influenciado por el underground americano y Robert Crumb en particular. Como curiosidad de esta época, con un Max de mentalidad hippie, hay que comenar que incluso adaptó al cómic El Capital de Karl Max en 1976, en plena transición. En 1979 forma parte del equipo fundador de la ya histórica revista "underground" El Víbora (Ediciones La Cúpula), en la cual ha publicado la mayor parte de su obra historietísca hasta principios de los 90, y que la misma editorial ha ido recopilando rigurosamente en más de una decena de álbumes. En los inicios de la revista, cuando era abanderada del underground español y lo que se dió en llamar "línea chunga", publica historietas con personajes fijos, primero de Gustavo (un personaje que, en palabras del propio Max en U #4, "representaba esta conciencia social o política dentro del mundo underground", y que hacía un uso generoso de la violencia) y después de Peter Pank (un punkie creado en 1983 como un curioso paralelismo punk al Peter Pan de Disney, y le sirve para burlarse cariñosamente de las tribus urbanas que proliferaban en aquellos tiempos, con abundantes dosis de violencia y sexo). De Gustavo llegó a realizar historietas para dos recopilatiros antes de cansarse del personaje, de Peter Punk llegó a realizar tres álbumes antes de abandonar definitivamente al personaje. Por esta época también publica en Makoki, la otra revista abanderada de la "línea chunga" de aquellos tiempos.
     A mediados de los 80 descubre a Chaland, que le marca gráficamente para siempre, y se aproxima más al estilo de la "línea clara", desentonando un poco con la tónica general de El Víbora, y hasta finales de los 90 realiza diversas historietas de extensión breve sin personaje ni temática fija, e incluso realiza directamente para Francia la serie Mujeres Fatales con Mique Beltrán. A principios de los 90 se vuelca en su faceta de ilustrador, que se convierte en su ocupación principal (ya venía realizando trabajos en este campo desde hacía unos años) y deja en una posición secundaria el cómic, aunque sigue realizando algunas historietas de corte muy personal (las historietas cortas de principios de los 90 recopiladas en el álbum ¡Como Perros!, el serial El prolongado sueño del señor T en 1997 y más tarde las historietas protagonizadas por el personaje de Bardín el Superrealista) y algunos trabajos de encargo (un par de series para el diario El País, un álbum conmemorativo para el quinto centenario del descubrimiento de América).
     En 1995 funda y ejerce de coeditor de la revista de cómic alternativo Nosotros Somos Los Muertos (tras un número 0 con fotocopias en 1993), cabecera que no tardaría en convertirse en una referencia ineludible en su clase no ya a nivel español (con gente como Sequeiros, Sento, Gallardo, Micharmut, Del Barrio, Olivares, Alex Fito, María Colino, Fontdevila o Monteys), sino incluso mundial (con gente ya consolidadad como Mattoti o Mazzuchelli). Además, la labor de Max y Pere Joan en NSLM sirvió para introducir por primera vez al público español trabajos de autores internacionales que luego se acabarían haciendo un hueco en el mercado español de la mano de otros editoriales, como es el caso de Lewis Trondheim (La Mazmorra, Mis Circunstancias), Chris Ware (Acme Novelty Library, Jimmy Corrigan) o David B. (La ascensión del Gran Mal). A finales de 1999 aparecer el último número de la revista (un mastodóntico número doble #6/7) pero Max y Pere Joan continuarían de forma aperiódica con la colección de comic-books paralelos Mediomuerto y la colección de álbumes Bueno & Raro.
     El trabajo como ilustrador de Max abarca carteles, libros, revistas y discos, y le han convertido en un ilustrador reputado a nivel internacional. Entre sus trabajos más importantes destacan portadas para The New Yorker Magazine (USA), el diseño de un reloj Swatch (1997), la creación de la mascota del centenario del F.C. Barcelona (1998) y la realización de un corto de animación de la serie Microfilm (Canal Cinemanía, 1999) que fue premiado con un Launs en el 2000. Su trabajo como ilustrador de libros infantiles le ha valido diversos premios, entre los que destaca el Premio Nacional de Ilustración del libro infantil y juvenil concedido por el Ministerio de Educación y Cultura en 1997.

Monografías (cómic)

	Gustavo contra la actividad del radio (La Cúpula, 1981; reeditado como Col. Todo Max #1)
	Gustavo: Comecocometrón (La Cúpula, 1994; Col. Todo Max #2).
	Peter Pank (La Cúpula, 1985; reeditado como Col. Todo Max #7). Para hacerse una idea del tono de la serie, reproducimos aquí el texto de contraportada del álbum: "¡Nadie puede ser joven para siempre, pero sí rebelde!. Bienvenidos a Punkilandia, la Tierra donde reina la Anarkía. Prepárate a conocer a las Ninfómanas del Lago, a la Comuna Jipi, a los Chicos Descarriados, a Campanilla... y a Peter Pank, el héroe que las mata follando, en lucha constante con el Capitán Tupé y sus hordas de despiadados rockers. Peter Pank le pondría a Walt Disney los pelos de punta... porque se haría punkie. Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente calenturienta y genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!"
	Peter Pank: El licantropunk (La Cúpula, 1987; reeditado como Col. Todo Max #8)
	Peter Pank: Pankdinista (La Cúpula, 1990; reeditado como Col. Todo Max #9)
	La Muerte húmeda + El carnaval de los ciervos (La Cúpula, Col. Todo Max). Reedición de dos álbumes publicados independientemente por Complot en 1984 y 1986 respectivamente.
	El beso secreto (La Cúpula, 1987). Recopilación de cuatro historietas a color del periodo 1983-87, de temática diversa.
	Mujeres fatales (La Cúpula, 1989). Serie con guiones de Mique Beltran, nacida como un proyecto para la revista Complot! de Joan Navarro y que finalmente se realizó directamente para Francia (en la primera y única incursión de Max en el mercado francés, desencantado por el trato recibido) y que fue publicada después en El Víbora.
	La biblioteca de Turpín (Pequeño País/Altea, 1990). Inencontrable recopilación en álbum de la serie infantil publicada por entregas desde 1989 en El Pequeño País.
	El Imperio Azteca: El jugador de los dioses (Planeta-Agostini/Quinto Centenario, 1992). Trabajo de encargo con guión de J. Félix Machuca que trajo abundantes dolores de cabeza a Max y no está satisfecho del resultado final, hasta el punto de llegar a renegar de él no incluyendolo en sus bibliografías.
	Como Perros! (La Cúpula, 1995; Col. Todo Max #10). Recopila historietas dispersas del periodo 1991-95, entre las que destaca Nosotros somos los muertos, que trata sobre la guerra de Bosnia y que luego daría título a la revista homónima co-dirigida por Max. Premio a la Mejor Obra en el Salón del Cómic de Barcelona 1996.
	El canto del gallo (La Cúpula, 1996; Col. Todo Max #11). Recopila historietas cortas a color dispersas (algunas coloreadas de nuevo para la ocasión), muchas de ellas de la segunda mitad de los 80. Incluye algunos de las mejores historietas cortas del autor, como El Canto del gallo (escita por Santiago Auserón a partir de su propia homónima interpretada por Radio Futura, y que el propio Max considera una de sus mejores historias cortas) o El encuentro entre Walt Disney y H.P. Lovecraft.
	Alicia en la ciudad virtual (Midons, 1996). Recopilación dela serie publicada por entregas en 1994 en El País de las Tentaciones.
	El prolongado sueño del señor T (La Cúpula, 1998; Col. Todo Max #12). Serializado desde 1997 en El Víbora, es una de las obras más personales de Max, en la que se nos muestra el prolongado sueño que ha tenido el empleado de ferretería Cristóbal T. durante los 40 días en los que ha estado en la UCI de un hospital. Obra ganadora del Premio al Mejor Guión en el Salón del Cómic de Barcelona de 1998.
	Bardín, el superrealista (MedioMuerto, 1999)
	Bardín baila con la más fea (Mediomuerto, 2000). Cómic colectivo con páginas dibujadas por toda una retaila de autores, la mayoría del ámbito de la revista Nosotros Somos Los Muertos.

(Nota: la relación anterior no es una lista exhaustiva de todos los cómics en los que ha trabajado el autor, solo refleja aquellos de los que tenemos constancia y que han sido publicados en monografía en álbum o comic-book)

Max ilustrador

	El león y el ratón y La liebre y la tortuga (La Galera, 1993). Sendas adaptaciones de las fábulas clásicas.
	El lobo, el cerdito, el pato y la oca (La Galera, 1994)
	Órficas (1994). Relato ilustrado, con textos e ilustraciones de Max.
	Monólogo y alucinación del gigante blanco (1996). Relato ilustrado, con textos e ilustraciones de Max.
	Yoshi y la lluvia (La Galera, 1999) Texto de Montserrat Canela. Libro seleccionado
	La Sirenita (La Galera, 1999). Adaptación del cuento clásico.
	Juan sin miedo (La Galera, 2000)
	El secret de l'astrònom, La piràmide Falsa, L'home dels fritongs y Rentat de cervell, cuatro libros de la colección El clan dels Marcians, escrita por Andreu Martín y Jaume Ribera. Existe edición en catalán (Editorial Cruilla, Grupo SM) y parece que también en castellano (SM, 2001).
	¡Cuántos amigos!, ¡Ya sale el sol!, Todos los colores y ¿Dónde está la nieve? (Anaya, junio/2003), serie de cuatro libritos (16 pgs c/u, edición impecable en tapa dura con esquinas redondeadas) con textos e ilustraciones de Max. Se trata de historias protagonizados por una familia de pingüinos humanizados y la mascota de estos, una rana.

(Nota: la relación anterior no es una lista exhaustiva de todos los libros ilustrados en los que ha trabajados el autor, solo refleja aquellos de los que tenemos constancia. Por lo general Max solamente realiza las ilustraciones (los textos son a cargo de otra persona), excepto cuando se indica lo contrario específicamente.)

Curiosidades

En 1984, coincidiendo con el nacimiento de su hija, Max y su mujer se trasladan a vivir a Mallorca, donde residen desde entonces. Curiosamente, en Mallorca residen o proceden un puñado de autores de diferentes edades y experiencia (Pere Joan, Alex Fito, Guillermo March), algún teórico/informador/divulgador (Óscar Palmer), un librero especialmente activo (Juan Miquel Morey, responsable de de Norma Comics Palma y que organiza o participa con regularidad en jornadas, presentaciones y todo tipo de iniciativas) y tienen su sede un par de editoriales recientes (Dolmen Editorial y Recerca Editorial).

+Info

- U, el hijo de Urich #4 (Camaleón Ediciones, marzo/1997). Larguísima e interesantístima entrevista (32 pgs), por Santiago García, complementada con 5 pgs de repaso a su obra, álbum a álbum.
- Página en la web de Ediciones La Cúpula dedicada a la Colección Todo Max, con las portadas, sinopsis y formato/precio de todos los álbumes publicados en la colección.
- Una interesante entrevista en el "webzine" Contracultura.
- Galería de imágenes en Ui ar de japis.
- Ficha de Max en la enciclopedia de la web de la revista Babar. De aquí se han tomado gran parte de (que no todas) las referencias de libros ilustrados por Max.
- Extensa entrevista a Max en Zona Negativa (junio de 2007), por Toni Boix